El curioso episodio ha tenido como escenario Fustiñana, una localidad de la Ribera de Navarra con alrededor de 2.450 habitantes. Allí, la desaparición de buena parte del mobiliario utilizado durante las fiestas ha terminado llegando hasta uno de los informativos con mayor audiencia de la televisión nacional.

 

 

 

 

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La noticia ha sorprendido por las dimensiones del robo. Después de las fiestas populares han desaparecido de la carpa municipal 27 mesas y 70 sillas, un mobiliario cuyo valor se ha calculado en unos 5.000 euros.

Antena 3 ha informado de lo sucedido este sábado 29 de agosto y, al terminar la pieza, Matías Prats no ha dejado escapar la oportunidad. Los vecinos confían en que los responsables puedan ser localizados y el presentador ha señalado que habrá que encontrarlos “aunque sea de pie”.

El juego de palabras ha hecho referencia precisamente a la desaparición de las decenas de sillas. Una nueva muestra del particular sentido del humor que Matías Prats ha convertido durante años en una de sus señas de identidad frente a las cámaras.

El Ayuntamiento de Fustiñana ha realizado un llamamiento para intentar recuperar el mobiliario desaparecido. Mientras tanto, en el municipio continúa la incógnita sobre quién se ha podido llevar semejante cantidad de mesas y sillas después de las celebraciones.

Algunos vecinos entrevistados por Antena 3 han apuntado a la posibilidad de que el material haya terminado en alguna peña, vivienda o incluso en otra localidad. Otros han mostrado su indignación porque el perjuicio económico terminará afectando al conjunto de los habitantes.

El problema, además, no se ha limitado únicamente a Fustiñana. Parte del material había sido cedido por el vecino municipio de Ablitas, situado a unos 16 kilómetros, que precisamente acaba de comenzar sus propias fiestas.

La desaparición ha obligado a Ablitas a buscar una solución de urgencia. Su alcalde, Carlos Bonel, ha explicado que han tenido que pedir sillas prestadas a otros pueblos para poder atender a todos los vecinos durante algunos de los actos festivos previstos estos días.

En total, el inventario realizado tras las fiestas de Fustiñana ha dejado un balance insólito: 70 sillas y 27 mesas desaparecidas de la carpa empleada para las comidas populares. Una historia que ha generado sorpresa en la Ribera y que ahora también ha conseguido hacerse un hueco en la televisión nacional.

Y como suele ocurrir cuando una noticia ofrece la ocasión, Matías Prats ha terminado poniéndole su particular sello. Esta vez, un robo de sillas en un pequeño pueblo de Navarra le ha servido para recordar que habrá que encontrar a quienes se las llevaron, aunque para hacerlo haya que estar “de pie”.

La incorporación de Pardo al canal viene precedida por una destacada campaña promocional en la que rostros de la casa como Pablo Motos, Matías Prats, Carlos Alsina y Roberto Leal dieron la bienvenida a la periodista para avanzar los detalles del espacio.

Información, análisis y el toque personal de la navarra

Lejos de las tertulias tradicionales, 'La Mesa' nace con la vocación de ofrecer otra manera de abordar la actualidad. El programa, que se emitirá en estricto directo, combinará la presencia de protagonistas de las noticias con historias que permitan entender el impacto de la información en la sociedad, primando el diálogo cercano sobre el simple relato de los hechos.

En este nuevo reto, Pardo aportará los rasgos que han marcado su sello periodístico: la mezcla de rigor informativo con espontaneidad y sentido del humor. El formato pretende fusionar la divulgación con el entretenimiento en una franja donde Antena 3 mantiene el liderazgo de audiencia por sexta temporada consecutiva.

Una trayectoria consolidada en Atresmedia

Nacida en Pamplona, Cristina Pardo cuenta con una extensa carrera ligada a la televisión desde su llegada a laSexta Noticias en 2006. Tras su paso por 'Al Rojo Vivo', la periodista dio el salto a la presentación con el espacio de fin de semana 'Liarla Pardo' (2018-2021) y, posteriormente, al frente de 'Más Vale Tarde' junto a Iñaki López, además de ser tertuliana habitual en 'El Hormiguero'. Con 'La Mesa', la comunicadora navarra asume el liderazgo del nuevo gran formato de actualidad de la cadena.

El despliegue técnico y artístico en torno al establecimiento hostelero ha despertado una enorme expectación entre los vecinos de la zona. Sin embargo, obtener detalles oficiales sobre la producción está resultando una tarea casi imposible debido al fuerte secretismo impuesto por los responsables del proyecto.

Consultados por este medio, desde la Navarra Film Commission han optado por la máxima prudencia, señalando taxativamente que no pueden desvelar ninguna información relativa a este rodaje. Según han explicado, los detalles institucionales y artísticos se mantendrán bajo llave hasta que las propias productoras implicadas estimen conveniente lanzar la información oficial a los medios de comunicación.

¿Se trata de Narcopiso?

A pesar del blindaje informativo que rodea a las jornadas de grabación en la Chantrea, Navarra.com ha podido saber que podría tratarse de la producción Narcopiso.

Este largometraje, un thriller social de corte policiaco dirigido por el ganador del Goya Salvador Calvo (Adú, Valle de sombras) y producido por Tornasol Films, cuenta con una vinculación muy estrecha con las instituciones locales. El proyecto es, de hecho, la producción de gran presupuesto mejor valorada en las ayudas Generazinema del Gobierno de Navarra, habiendo recibido una importante inyección económica de 100.000 euros. Este tipo de subvenciones públicas suelen exigir que una parte significativa del rodaje y de la contratación técnica se desarrolle en la Comunidad Foral, lo que justificaría el aterrizaje de este gran equipo en la capital.

Fernando tejero en el set

La gran sorpresa de la jornada de ayer la protagonizó el actor Fernando Tejero, a quien se vio salir directamente del interior del set de rodaje blindado en el antiguo bar Ona. El popular intérprete, enormemente conocido por sus icónicos papeles en las exitosas series de televisión Aquí no hay quien viva y La que se avecina, ha dado en los últimos años un vuelco hacia papeles más dramáticos y oscuros dentro del thriller criminal, un perfil que encajaría a la perfección en la atmósfera sórdida que promete esta producción.

Mientras se desvela oficialmente la identidad de todo el elenco y los pormenores de la trama criminal, la Chantrea continúa prestando sus calles y sus rincones más emblemáticos a la magia del cine en un verano especialmente idílico para la industria audiovisual navarra.

El largometraje supone la ópera prima en este formato de Cristina Urgel, nominada al Premio Goya 2026 por 'La conversación que nunca tuvimos'. El proyecto ha trasladado estos días su rodaje a Baztan, con parte de la producción vinculada a los estudios cinematográficos de Lekaroz.

El reparto de 'Hasta que el juzgado nos separe' está encabezado por Macarena Gómez, conocida por 'La que se avecina'; Fran Perea, uno de los rostros de 'Los Serrano'; y Raúl Tejón, actor de 'Machos Alfa'.

Junto a ellos participan Charo Reina, de 'No puedo vivir sin ti'; David Pareja, de '4 estrellas'; Cristina Ruiz, de 'Oxford'; Alan Miranda, de '¡A todo tren! Destino Asturias'; Amaia Miranda, de 'Sin cobertura'; y Cristian Gamero, de 'El señor de los cielos'.

La película está escrita por Jorge Naranjo y Cristina Urgel y gira en torno a Javi, interpretado por Fran Perea, y Marta, a quien da vida Macarena Gómez. Después de 24 años de matrimonio y uno separados, ambos están decididos a divorciarse.

Sus planes cambian por un retraso judicial, la intervención del cuñado de Javi, personaje interpretado por Raúl Tejón, y el delicado estado de salud de la madre de Javi, a quien da vida Charo Reina. Las circunstancias les obligan a fingir durante un fin de semana que todavía forman un matrimonio feliz.

Además, Javi y Marta tendrán que celebrar con toda la familia sus bodas de plata, pese a encontrarse en pleno proceso de separación. Lo que debía ser una celebración aparentemente normal termina convirtiéndose en una sucesión de enredos familiares.

La situación se complica todavía más con la llegada de la nueva novia de Javi, interpretada por Cristina Ruiz. Se trata de una joven influencer que convierte prácticamente todo lo que sucede a su alrededor en contenido para redes sociales.

A esta convivencia también se suma el peculiar jefe de Marta, interpretado por David Pareja, que se presenta como su guía espiritual. En la historia aparecen igualmente la abuela, un misterioso okupa interpretado por Cristian Gamero y los dos hijos del matrimonio, encarnados por los hermanos Alan y Amaia Miranda.

Los hijos tienen, además, sus propios planes para intentar impedir la separación de sus padres. Durante ese fin de semana salen a la luz viejos recuerdos, nuevas relaciones y asuntos que Javi y Marta creían haber dejado atrás.

El rodaje en el Valle de Baztan cuenta con Beatriz Delgado Mena como directora de fotografía, después de haber ganado un BAFTA en 2025. La producción ejecutiva corre a cargo de Midnight Films Factory y Raúl Cerezo, mientras que Pilar Cebrián se ocupa de la dirección de producción.

Ana Menacho Blanco y Noelia García-Lorite están al frente de la jefatura de vestuario, Laura Lostalé se encarga de la dirección de arte y Teresa Cañadas ejerce como responsable de maquillaje y peluquería.

'Hasta que el juzgado nos separe' es una producción de Amor en primera instancia AIE y Midnight Love Factory, el sello dedicado a películas familiares y románticas de la productora navarra Midnight Films Factory. La compañía tiene su sede en los estudios cinematográficos de Lekaroz, en Baztan.

No es necesario saber pintar ni contar con formación artística. La intervención tendrá lugar el martes 15 de septiembre, entre las 18 y las 20 horas, y estará guiada en todo momento por un colectivo de artistas.

Una obra creada desde otra percepción del color

La actividad consistirá en una acción sencilla de pintura dirigida por Los Dalton, el colectivo formado por Miguel Fructuoso, María Sánchez y Miguel Ángel Tornero. Los voluntarios recibirán las indicaciones necesarias durante todo el proceso creativo.

La propuesta busca ir más allá de la creación de una pieza artística. El proyecto pretende desarrollar un experimento que permita generar evidencia científica sobre la percepción del color de las personas con daltonismo y conocer cómo distinguen, interpretan y comprenden los colores.

La obra se expondrá desde el 16 de septiembre

El resultado de esta colaboración pasará a formar parte de “En vivo y en directo. Color, percepción y experiencia”, la exposición inaugural de la temporada 2026/2027 del Museo Universidad de Navarra. La muestra abrirá sus puertas el 16 de septiembre, un día después de la actividad.

La exposición colectiva toma como referencia los trabajos sobre el color desarrollados por el artista y profesor Josef Albers. También reunirá las propuestas de diferentes artistas internacionales para continuar reflexionando sobre el color, considerado todavía un misterio desde el punto de vista científico.

Libros, entradas y reconocimiento para los participantes

Como agradecimiento, cada participante recibirá un libro a elegir de la tienda del Museo y dos entradas para un espectáculo de la temporada 2026/2027 del Teatro del MUN. Además, los nombres de los voluntarios aparecerán en el catálogo de la exposición como colaboradores del proyecto.

Las personas interesadas deberán inscribirse previamente escribiendo a Natalia Isla, coordinadora de exposiciones del MUN, a través del correo nislasarrat@unav.es. La participación está abierta a personas de cualquier edad y no requiere conocimientos artísticos previos.

El calendario arrancará en la previa de San Fermín con Deep Purple, continuará dos semanas después con ZZ Top y culminará en agosto con el regreso de Judas Priest a Pamplona. Las tres citas sitúan a Navarra Arena como uno de los grandes escenarios del verano para los aficionados al rock, el blues-rock y el heavy metal.

La primera actuación llegará el 5 de julio a las 20:30 horas, con el concierto de Deep Purple en Pamplona. La banda británica hará en la capital navarra la segunda parada de su gira Mad in Europe, en una noche especialmente señalada por celebrarse justo antes del inicio de los Sanfermines.

La formación integrada por Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y el guitarrista Simon McBride repasará en Navarra Arena los grandes clásicos de una trayectoria que ha marcado a varias generaciones de seguidores del rock. Además, el concierto contará como invitados especiales con el grupo madrileño Burning.

Dos semanas más tarde, el sábado 18 de julio, será el turno de ZZ Top. El mítico trío texano ha elegido Pamplona para iniciar su gira española, una cita que reunirá en el recinto navarro su característico sonido blues-rock y algunos de sus temas más conocidos.

Entre los éxitos asociados a ZZ Top figuran canciones como La Grange, Sharp Dressed Man o Gimme All Your Lovin'. La banda estará acompañada por el grupo australiano Wolfmother, considerado una de las referencias internacionales del hard rock contemporáneo.

El programa de conciertos de verano en Navarra Arena se completará el 18 de agosto con el regreso de Judas Priest. La banda británica volverá al recinto dos años después de su actuación del 15 de junio de 2024, cuando colgó el cartel de entradas agotadas.

En esta ocasión, los pioneros del heavy metal ofrecerán una velada en Pamplona junto a los australianos Airbourne y el alemán Dirkschneider. La cita cerrará un verano en el que Navarra Arena concentrará tres conciertos protagonizados por algunas de las bandas más icónicas de la historia del rock.

Las entradas y más información sobre los conciertos de Deep Purple, ZZ Top y Judas Priest pueden consultarse a través de la web de Navarra Arena, en www.navarrarena.com.

La cita tendrá lugar a las 18:00 horas y forma parte de la gira con la que el artista catalán celebra más de dos décadas de trayectoria en el mundo de la doma en libertad.

El espectáculo ha sido organizado por NICDO y Boreal Events, y promovido por Sercam Show. La propuesta llegará a Pamplona con un formato pensado para emocionar a públicos de todas las edades y acercar el mundo ecuestre a un gran recinto cubierto.

Santí Serra está considerado uno de los grandes referentes internacionales de la doma en libertad. Sus actuaciones se han caracterizado por el trabajo con caballos y otros animales a través de técnicas basadas en la confianza, la conexión y el respeto.

Durante la función, el público verá una puesta en escena que va más allá del espectáculo ecuestre tradicional. Sobre la pista de Navarra Arena participarán caballos de pura raza árabe, frisones y appaloosas, algunas de las razas más representativas para el artista.

La propuesta de Santí Serra en Pamplona buscará transmitir emociones a través de la libertad y de la complicidad entre animales y personas. ¿Qué ocurre cuando la técnica se une a la sensibilidad artística en una pista llena de movimiento?

Uno de los momentos más llamativos llegará con la participación de aves rapaces, que sobrevolarán el recinto e interactuarán en escena. Además, ‘Sin Límites’ incorporará por primera vez música en directo, un elemento que reforzará la dimensión artística y emocional del montaje.

“Es un espectáculo que no se puede explicar, se tiene que vivir”, ha resumido Santí Serra sobre esta producción. El montaje ha sido concebido para sorprender tanto a los aficionados al mundo ecuestre como al público general.

Las entradas para ‘Sin Límites’ saldrán a la venta este viernes, 26 de junio, a las 11:00 horas. Podrán adquirirse a través de los canales oficiales de Navarra Arena, en www.navarrarena.com, en la taquilla de Baluarte y en el Punto de Venta e Información de NICDO en el centro comercial La Morea.

Los precios oscilarán entre los 18 y los 50 euros. El evento contará también con una modalidad de entradas premium a pie de pista, que permitirá disfrutar del espectáculo desde una ubicación privilegiada y con una mayor cercanía a los protagonistas de la función.

La llegada de Santí Serra en Pamplona se perfila como una de las grandes citas familiares y de ocio del próximo otoño en Navarra. El espectáculo combinará mundo ecuestre, sensibilidad artística y conexión con la naturaleza en un formato poco habitual en los grandes recintos cubiertos.

La cantante navarra, una de las artistas pamplonesas con más proyección del panorama musical español, ha señalado un restaurante y una pastelería que forman parte de sus lugares especiales en la capital navarra.

Uno de esos sitios es La Inopia, un restaurante situado en la calle Aldapa, número 4, que Lacunza recomienda por su cocina cuidada y por un menú del día que considera una apuesta segura para comer bien entre semana.

La artista ha destacado que es uno de esos locales a los que se puede acudir sin necesidad de una gran ocasión, pero con la garantía de salir satisfecho. De hecho, ha definido La Inopia como un lugar con “producto bueno” y platos con mucho sabor.

La recomendación aparece en la sección Soletes de Famosos de la Guía Repsol, donde distintos rostros conocidos comparten algunos de sus establecimientos preferidos para comer, merendar o disfrutar de una parada gastronómica especial. "Es de esos sitios a los que puedes ir entre semana y salir feliz", ha dicho la cantante pamplonesa sobre La Inopia. 

Natalia Lacunza, ha reconocido también a la Guía Repsol ha recogido también su predilección por Torrano, una pastelería situada en la calle Castillo de Maya, número 34, que la cantante vincula a uno de sus momentos favoritos: la merienda.

La pamplonesa ha señalado que en Torrano disfruta de “la trenza, sin duda”, un dulce de hojaldre con crema y chocolate que ha descrito como una opción que nunca falla. Para la cantante, es uno de esos productos que invitan a entrar aunque solo se pase cerca del local.

La Guía Repsol ha incluido así dos direcciones muy diferentes, pero muy vinculadas al día a día de Pamplona: un restaurante para comer con calma y una pastelería para darse un capricho dulce en una ciudad que Natalia Lacunza sigue considerando su casa.

Las recomendaciones dejan una pequeña ruta gastronómica por Pamplona con dos paradas concretas: La Inopia, en la calle Aldapa, y Torrano, en Castillo de Maya. Dos establecimientos que la artista ha elegido desde el recuerdo, la costumbre y el vínculo personal con su ciudad natal.

La escuela, que se consolidó como una de las firmas pioneras en la enseñanza de esta disciplina en la capital navarra desde su apertura en el año 1991, protagonizará un despliegue artístico de enorme envergadura. Sobre el escenario principal del auditorio se darán cita más de 800 alumnos y alumnas de diferentes edades y niveles, quienes mostrarán al público la evolución técnica, el esfuerzo diario y la ilusión desbordante con la que han preparado cada una de las piezas coreográficas a lo largo de este curso académico.

Un viaje de fantasía y emoción para disfrutar en familia

La propuesta artística de “Ravel Mundo Mágico” está diseñada como una experiencia inmersiva para el espectador. El hilo conductor del espectáculo plantea un viaje imaginario a través de distintas puertas y escenarios virtuales que conducirán a los asistentes a descubrir mundos fantásticos y sorprendentes, teniendo siempre la expresión corporal y el baile como hilos conductores de la narrativa. Los organizadores destacan que se trata de un show de algo más de dos horas y media de duración, concebido con mucho cariño para el disfrute de un público familiar.

La gran cita cultural arrancará oficialmente a las 18:30 horas en la sala principal de Baluarte. Desde la dirección del centro explican que el festival supone el broche de oro perfecto para recompensar el trabajo de toda la comunidad educativa de la escuela, incluyendo tanto al profesorado como a las familias que acompañan el crecimiento artístico de los jóvenes bailarines de Pamplona.

Últimas localidades disponibles en taquilla

El ritmo de venta de hamacas para presenciar el festival está siendo muy elevado de cara al fin de semana, por lo que la organización advierte de que ya quedan muy pocas localidades disponibles en el aforo. Las personas interesadas en asistir todavía pueden adquirir los últimos pases, disponibles a partir de 16,50 euros, acudiendo directamente de forma presencial a las taquillas del propio Auditorio Baluarte o realizando la compra digital a través de los canales de venta de su página web oficial.

La falta de producto se ha notado desde hace aproximadamente dos semanas en varias librerías, quioscos y tiendas de Pamplona, donde los clientes han preguntado de forma constante por la colección oficial del Mundial. El problema no es solo que los cromos estén agotados, sino que muchos establecimientos ni siquiera tienen una previsión clara de cuándo podrán recibir nuevos envíos.

La colección salió a la venta entre finales de abril y primeros de mayo y desde el primer momento ha generado una auténtica fiebre entre coleccionistas, familias y aficionados al fútbol. La demanda ha sido tan alta que ha desbordado las previsiones de la propia Panini, que ha reconocido problemas de abastecimiento en España y Portugal.

El recorrido por algunas librerías conocidas de la ciudad confirma esa situación. En establecimientos como Ínsula, en la plaza de la Cruz; la librería de la Estafeta; o Mafalda, en Iturrama, la respuesta ha sido prácticamente idéntica: llevan casi dos semanas sin cromos y no tienen información concreta sobre cuándo podrán recibir más producto.

“Llevamos casi dos semanas sin cromos y no tenemos información ni previsión de cuándo nos podrán traer más productos”, han explicado en varios de estos puntos de venta, donde la colección del Mundial se ha convertido en uno de los productos más solicitados de las últimas semanas.

El primer producto en desaparecer ha sido el álbum del Mundial, que se ha convertido ya en una pieza difícil de encontrar. Después han llegado los problemas con los sobres, el elemento más buscado por quienes ya habían empezado la colección y quieren completarla antes o durante el campeonato.

Ahora mismo, comprar cromos del Mundial de forma física en Pamplona resulta prácticamente imposible. La situación tampoco mejora en internet, donde la tienda oficial de Panini y otros vendedores habituales han sufrido también problemas de disponibilidad por la alta demanda.

La propia firma italiana ha admitido que la colección ha superado todas sus previsiones. Panini ha reconocido que hay roturas de stock y que está trabajando a pleno rendimiento para intentar abastecer al mercado. La empresa ha explicado que la producción funciona durante las 24 horas del día, siete días a la semana y con tres turnos.

“Nunca había empezado de esta manera, sobre todo en España y en Portugal. En Brasil siempre ha sido una locura, pero, este año, hay falta de producto y estamos produciendo 24 horas al día. No lo esperábamos”, ha señalado Lluís Torrent, director general de Panini para España y Portugal en entrevistas en diversos medios. 

La expectación tiene también una explicación deportiva. El Mundial 2026 será el primero de la historia con 48 selecciones, un cambio que ha hecho crecer de forma notable la colección. El álbum oficial cuenta con 112 páginas y 980 cromos, de los que 68 son especiales, lo que lo convierte en la colección mundialista más grande lanzada por Panini.

El precio del sobre también ha cambiado. Panini lo ha situado en 1,50 euros, aunque cada paquete incluye ahora siete cromos en lugar de cinco. De esta forma, la marca defiende que el precio por cromo se mantiene en una línea similar a la de ediciones anteriores, aunque el coste total para completar la colección aumenta porque hay muchos más cromos.

Sobre el papel, completar el álbum sin repetidos exigiría comprar 140 sobres, además del álbum, con un coste aproximado de 215 euros. En la práctica, el gasto puede ser mucho mayor por la aparición de cromos repetidos, por lo que los intercambios entre coleccionistas vuelven a ser una parte clave para terminarla.

La fiebre por la colección se ha extendido más allá de los niños. Muchos adultos que completaron álbumes de otros Mundiales han vuelto ahora a los quioscos y librerías, impulsados por la nostalgia, por el coleccionismo y por el atractivo de un campeonato que se celebrará en Estados Unidos, Canadá y México.

En Pamplona, de momento, esa fiebre se ha encontrado con los estantes vacíos. Los establecimientos consultados no pueden ofrecer una fecha de reposición y los clientes que preguntan por los cromos reciben una respuesta que se repite en toda la ciudad: habrá que esperar.

La representación tendrá lugar a las 17:00 horas en el centro situado en la calle Abejeras 22, con una propuesta pensada para todas las edades. La obra combina humor, ingenio y un mensaje muy reconocible: el amor verdadero y la amistad siempre vencen al egoísmo y a la mentira.

La comunidad educativa del Colegio Santísimo Sacramento ha preparado una versión única de “Las Bodas de Fígaro”, adaptada al público escolar y familiar. El montaje mantiene el espíritu de la ópera original, pero lo acerca a los espectadores más jóvenes con escenas narradas y canciones emblemáticas reinterpretadas para todos los públicos.

Esta adaptación ha puesto el foco en el humor sutil, la ironía y la crítica social que forman parte de la obra de Mozart. También ha reforzado valores esenciales como la importancia de decir la verdad, pedir perdón y trabajar en equipo para resolver los conflictos.

El musical “Las Bodas de Fígaro” cuenta la historia de Fígaro y Susana, dos jóvenes que desean casarse. Sin embargo, el conde de Almaviva intenta impedir la boda porque cree, de forma equivocada, que está enamorado de Susana.

A partir de ese conflicto, la obra avanza entre disfraces, confusiones y situaciones divertidas. Con la ayuda de la condesa y de sus amigos, los protagonistas elaboran un plan para desenmascarar al conde y defender su amor.

Finalmente, el conde reconoce su error, pide perdón y todos celebran la esperada boda. La historia deja así un mensaje claro para el público escolar y familiar: la verdad, la amistad y el perdón pueden resolver incluso los enredos más complicados.

El Colegio Santísimo Sacramento de Pamplona ha convertido esta representación en el cierre de los proyectos desarrollados durante el curso en diferentes áreas curriculares. La puesta en escena será también una muestra del trabajo realizado por el alumnado y por toda la comunidad educativa.

No es la primera vez que el centro apuesta por el teatro musical como herramienta educativa. En años anteriores, el colegio ha representado obras como “Cenicienta no es mi nombre”, “Coco”, “Mago de Oz”, “Rey León” y “Vaiana”.

Tras esos éxitos, la comunidad educativa del Santísimo Sacramento ha preparado con especial cuidado este nuevo montaje. La elección de “Las Bodas de Fígaro” permite acercar la ópera de Mozart a un público amplio, con una versión más cercana, dinámica y adaptada a todas las edades.

La representación de este musical en Pamplona se celebrará los días 16 y 17 de junio a las 17:00 horas. La cita tendrá lugar en el Colegio Santísimo Sacramento, en la calle Abejeras 22, con una comedia musical que mezcla música, teatro, aprendizaje y valores.

El rodaje se ha desarrollado durante día y medio, los días 30 y 31 de mayo, y ha supuesto un nuevo impulso para una producción que ya había iniciado su camino en abril. La película ha incorporado ahora a dos nombres destacados del audiovisual español: Ana Wagener y Marta Nieto.

El equipo ha filmado escenas en Ripagaina, San Nicolás, la calle San Fermín y el barrio de San Jorge. Con este segundo bloque, la historia ha salido del universo del taller clandestino para avanzar hacia espacios urbanos y domésticos, sin perder el eje central del relato.

Reach The Stars conecta consumo, trabajo infantil y migración a través de una camiseta roja que funciona como símbolo narrativo. Ese objeto sirve para unir distintas realidades dentro de una historia que busca mirar de frente a algunos de los conflictos sociales ligados a la producción y al consumo.

La presencia de Marta Nieto ha llegado apenas unas semanas después del estreno de la serie Berlín. Ana Wagener, por su parte, acaba de estrenar Si es martes es asesinato en Disney+ y cuenta en su trayectoria con un Goya a mejor actriz de reparto por La voz dormida.

El cortometraje, sin embargo, no se apoya solo en sus nombres más conocidos. La producción también ha querido reforzar su identidad local con la participación de David Moreno, Laura González, Maya Naik y Sebastian Thomas. Además, el equipo técnico y creativo es cien por cien navarro.

El proyecto está impulsado por Tulina Films y mantiene una clara apuesta por el talento del territorio. Javier Celay se ha rodeado de profesionales navarros para levantar una obra con vocación exterior, pero construida desde Navarra y con una fuerte vinculación social.

Uno de los elementos más singulares de Reach The Stars está en su sistema de financiación. La película combina apoyo institucional, recursos propios y colaboración de empresas mediante fórmulas de RSC y team building.

Ese modelo busca que el tejido empresarial participe no solo como financiador, sino también como parte activa de una propuesta cultural con retorno social. La intención es que el proyecto tenga recorrido cinematográfico, pero también una dimensión pública vinculada a los derechos humanos.

Ese retorno tiene un destino concreto. Reach The Stars mantiene un acuerdo para donar el 100% de sus beneficios a Save the Children, una decisión que refuerza el mensaje de fondo de la película.

El cortometraje cuenta también con colaboraciones de entidades como Traperos de Emaús, París 365, Madre Coraje, Pixelian o Creanavarra. Estas alianzas amplían la dimensión social del proyecto y consolidan su discurso sobre responsabilidad, infancia y derechos humanos.

Javier Celay afronta esta nueva fase con una trayectoria cada vez más consolidada. El cineasta, natural de Pamplona y residente en Iratxeta, acumula más de 80 premios y más de 200 selecciones en festivales.

El director fue candidato a los Goya 2024 con Yegua y llega a Reach The Stars después del recorrido de trabajos como Txori Maitea, Yegua y Tito. Su nuevo cortometraje mantiene esa línea de cine con raíz local, mirada social y ambición exterior.

El proyecto todavía no ha terminado. El equipo afrontará en septiembre el tercer y último bloque de rodaje, en el que se filmará la parte más compleja y decisiva de la historia.

La autora, conocida por su trabajo como periodista y guionista, ha desarrollado una larga trayectoria en los medios de comunicación. Tras más de veinticinco años en la radio, la mayoría de ellos en la Cadena COPE, dio el salto a la televisión como guionista y colaboradora de El Hormiguero, el conocido programa de Pablo Motos, donde suele participar en la mesa de debate y tertulia de actualidad. 

Además, María Dabán participa en el programa Más de uno, de Carlos Alsina, y es columnista de Artículo 14, una faceta que completa una carrera vinculada al periodismo, la divulgación y la escritura.

En Cada loco con su Historia, la periodista navarra se adentra en 19 episodios de la historia universal con un enfoque diferente. El libro recorre hechos y personajes que van de Nerón a los templarios, de la monja alférez a un cocinero que se suicidó porque no llegó el pescado a tiempo.

La obra parte de una idea sugerente: cada época tiene sus héroes y sus locos. A veces, incluso, son la misma persona. Desde ese punto de partida, Dabán presenta historias marcadas por la valentía, la ambición, el fanatismo, el honor, las casualidades y las extravagancias que han terminado influyendo en el curso de los acontecimientos.

Por sus páginas desfilan un papa desenterrado para ser juzgado, una monja que cambió el hábito por la espada y vivió como hombre durante años, una reina humillada que levantó a su pueblo contra Roma, unos panaderos vieneses que ayudaron a impedir una invasión enemiga y un héroe de guerra convertido en el traidor más célebre de su país.

El libro busca acercar la historia universal desde otro ángulo, lejos de los relatos más convencionales. Dabán se fija en personajes que se han salido del guion y en episodios extraordinarios que no siempre aparecen en los libros del colegio, pero que ayudan a entender hasta qué punto el pasado fue imprevisible.

Con esta obra, la periodista de Peralta invita a mirar el ayer con curiosidad y con una mirada más cercana. Su propuesta demuestra que la historia, vista de cerca, está llena de giros inesperados, decisiones absurdas, gestos heroicos y personajes capaces de resultar tan extraños como familiares.

El certamen, organizado por el Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte, contará con compañías navarras, estatales e internacionales. Además, el Festival de Teatro de Olite extenderá su programación a Tafalla, Beire, Pitillas y San Martín de Unx, con espectáculos, residencias creativas, talleres y encuentros abiertos al público.

En total, el programa ofrecerá 31 funciones escénicas y musicales a cargo de 27 compañías y artistas. También incluirá dos residencias creativas, varios talleres de formación y actividades de encuentro con profesionales del sector.

La presentación ha contado con la participación de la consejera de Cultura, Deporte y Turismo del Gobierno de Navarra, Rebeca Esnaola; el director del servicio de Acción Cultural, Lorenzo García Echegoyen; las directoras artísticas del festival, Ane Pikaza y María Goiricelaya; y representantes de algunas de las compañías participantes.

Bajo el lema 'Celebrando el territorio', las directoras artísticas han planteado el certamen como algo más que una sucesión de espectáculos. Han definido el festival como “un espacio vivo de encuentro, convivencia y pensamiento compartido”.

El escenario de La Cava será uno de los grandes focos de la programación. Acogerá doce espectáculos, todos ellos a las 22 horas, con propuestas que abrirán el viernes 17 de julio con Adolescencia infinita, de Pont Flotant.

El sábado 18 llegará Mi madre y el dinero, de Anacarsis Ramos / Pornotráfico. El domingo 19 se representará Las Gratitudes, adaptación teatral de la novela de Delphine de Vigan, con Gloria Muñoz, Macarena Sanz y Rómulo Assereto.

La segunda semana del Festival de Teatro de Olite comenzará en La Cava el jueves 23 con Itzulera, de Dejabu Konpainia. El viernes 24 será el turno de Leonora, de Producciones Come y Calla y Teatro del Acantilado.

El sábado 25 se presentará No mires, de Cultura i Conflicte. El domingo 26, Teatro de La Abadía llegará a Olite con Declaración de amor (para siempre).

La recta final de La Cava incluirá SELFI - Ser joven en la sociedad del espectáculo, de Unavezenlavida, el miércoles 29; Mujeres que cantan tras el balcón, de la compañía navarra Boga-Boga, el jueves 30; y Niebla, de Pílades Teatro, el viernes 31.

El sábado 1 de agosto se representará Sueño, de Compañía Criolla. La programación principal de La Cava se cerrará el domingo 2 de agosto con Ultimatum, de Led Silhouette.

Además de La Cava, el festival desplegará parte de su actividad en la Plaza de los Teobaldos, la Iglesia de los Franciscanos, el Palacio Real, la Casa de Cultura y el Museo del Vino. La programación permitirá que Olite funcione como un escenario abierto durante más de dos semanas.

La Plaza de los Teobaldos acogerá Bath-Flop, de Et D'Ailleurs, el viernes 17 de julio a las 19 horas. Esta propuesta también podrá verse el sábado 18 de julio a las 19 horas en la Plaza del Ayuntamiento de Pitillas y el domingo 19 de julio a las 19 horas en la plaza de San Martín de Unx.

En ese mismo espacio de Olite se presentarán Gota, de Txema Muñoz, el domingo 19 de julio; ¡Qué buen día!, de Maite Guevara, el sábado 25 de julio; Tenet, de Eunoia Kolektiva, el domingo 26 de julio; y Refugi, de Cia. Manolo Alcántara, el domingo 2 de agosto. Todas estas funciones serán a las 19 horas.

La Iglesia de los Franciscanos será otro de los espacios clave del festival navarro. Allí se programarán propuestas de pequeño y mediano formato como Nuur, de La Banda Teatro Circo, el jueves 23 de julio a las 19.30 horas, y Feliz Día, de la compañía argentina Sutottos, el viernes 24 a la misma hora.

También se podrá ver Yo bailo, un proyecto dirigido por Damián Malvacio con personas mayores, el sábado 25 de julio a las 20 horas. La programación en este espacio continuará con El enterrador, de Pepe Zapata / Teatro de Dos, el martes 28 de julio a las 21.30 horas.

El Palacio Real acogerá dos citas musicales y performativas en el patio de entrada. El concierto de Olaia Inziarte será el viernes 31 de julio a las 20.30 horas y Bahía Botánica, de Hugo Torres, se celebrará el sábado 1 de agosto a la misma hora.

La programación también llegará a Tafalla, donde el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea recibirá Camping Las Reinas / Las Reinas Kanpina, de La Cuerda Teatro + Ttipia Kultura, el miércoles 22 de julio a las 19.30 horas. Una semana después, el miércoles 29, se representará El porqué de los perdidos, del creador navarro Akira Yoshida.

Pitillas recibirá Bhat-Flop, de Et D'Ailleurs, el sábado 18 de julio a las 19 horas en la Plaza del Ayuntamiento. El domingo 26 de julio, también a las 19 horas y en el mismo espacio, se podrá ver Bipedestrucción, de Disiden.Cía.

Esta última propuesta viajará después a Beire, donde se representará el lunes 27 de julio a las 20 horas en la Plaza Victoriano Flamarique. En esta localidad también se presentará Mute, de Orain Bi, el viernes 31 de julio a las 19 horas en el Frontón Antiguo.

San Martín de Unx acogerá igualmente Bhat-Flop el domingo 19 de julio a las 19 horas en la plaza. Además, el sábado 1 de agosto a las 19 horas se podrá ver Mute en el frontón.

El 27º Festival de Teatro de Olite incluirá dos residencias creativas. La residencia emergente será para Edurne Pena y La Majica con Amortzia, cuya muestra podrá verse el lunes 27 de julio a las 19 horas en la Casa de Cultura de Beire y el martes 28 de julio a las 20 horas en Olite.

Por su parte, Las Nenas Theatre desarrollarán la residencia profesional con Gatomaquia. El proyecto tendrá apertura pública el miércoles 29 de julio a las 18 horas en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea y el jueves 30 de julio a las 20 horas en Olite.

La programación formativa contará con un taller de gestión impartido por Nines Carrascal, del lunes 20 al viernes 24 de julio, de 10 a 14 horas, en la Casa de Cultura de Olite. También se celebrará el taller de dramaturgia Encender la mecha, con Jordi Casanovas, en las mismas fechas, horario y espacio.

Además, se ha previsto un taller de creación con Fernanda Orazi, del lunes 27 al viernes 31 de julio, de 10 a 14 horas, en la Casa de Cultura de Olite. El programa incluirá también un taller juvenil con Oier Zuñiga y Maialen Diez para jóvenes de entre 8 y 16 años, del lunes 27 al viernes 31 de julio, de 11 a 14 horas, en las Escuelas Franciscanas.

Ese taller juvenil culminará con una muestra el viernes 31 de agosto. La programación se completará con encuentros abiertos al público en Enozentrum de Olite.

Entre esos encuentros figuran la cita con Pont Flotant y Anacarsis Ramos, el sábado 18 de julio a las 13 horas; el encuentro con el equipo de Las Gratitudes, el domingo 19 de julio a las 13 horas; y una conversación con Galder Pérez, de EiTB, el sábado 25 de julio a las 12 horas.

En el caso de las obras SELFI y Yo bailo, se está desarrollando un trabajo con vecinos de Olite y del resto de localidades participantes. Ese proceso culminará en las funciones programadas dentro del festival.

La venta de entradas comenzará el viernes 29 de mayo en las páginas web www.festivalteatroolite.es y www.fundacionbaluarte.com. También podrán adquirirse en las taquillas de Baluarte, Centro Comercial La Morea, Enozentrum en Olite y Centro Cultural Tafalla Kulturgunea, esta última para los espectáculos de Tafalla.

Las entradas para los espectáculos de La Cava tendrán un precio general de 20 euros y de 12 euros con carné joven. El abono completo para las doce funciones de La Cava costará 210 euros, o 96 euros con carné joven.

También se ofrecerá un abono de tres funciones a elegir por 55 euros, con precio reducido de 28 euros para titulares de carné joven. Las funciones Camping Las Reinas, de La Cuerda Teatro + Ttipia Kultura, y El porqué de los perdidos, de Akira Yoshida, tendrán precios especiales de 8 y 6 euros, respectivamente.

Los espectáculos programados en el Palacio Real y en la Iglesia y convento de Los Franciscanos serán de entrada libre hasta completar aforo, previa retirada de invitaciones en la taquilla de Enozentrum. Esta modalidad incluye Nuur, Feliz Día, Yo bailo, El enterrador, el concierto de Olaia Inziarte y Bahía Botánica.

El exfutbolista portugués ha vivido en la capital navarra uno de esos momentos que se quedan grabados en la vida familiar. Daniela, nacida en 1999, ha culminado una etapa académica exigente después de seis años de formación médica y lo ha hecho rodeada de sus padres, que no han ocultado su emoción por el logro de su hija.

La joven ha completado sus estudios en la Universidad de Navarra, centro al que llegó en 2020 para comenzar Medicina. Antes había cursado un grado en Biomedicina en la Universidad de Surrey, en Reino Unido, dentro de un recorrido marcado por su vocación científica y por su interés en el ámbito de la cirugía.

El momento más emotivo ha llegado después de la graduación en el polideportivo de la Universidad de Navarra, cuando Luis Figo ha compartido en Instagram un mensaje dirigido a su hija. El que fuera jugador del Real Madrid y del Inter de Milán ha expresado públicamente el orgullo que siente por Daniela tras completar una etapa de “mucho trabajo, esfuerzo y mucho estudio”.

“Ayer fue un día de ensueño en el que cumpliste uno de tus sueños. Muchas felicidades, mi DOCTORA @danielasfigo, ha terminado una etapa de mucho trabajo, esfuerzo y mucho estudio. No hay palabras para poder expresar el orgullo que siento por ti y en lo que te has convertido. Entraste para aprender y sales para servir. Sigue creyendo siempre en tus sueños y en lo que quieres conseguir. Te quiero”, ha escrito el exfutbolista.

La frase “entraste para aprender y sales para servir” ha resumido el tono del mensaje de Figo, centrado no solo en la alegría familiar, sino también en el sentido vocacional de la profesión médica. El exjugador ha querido destacar así el esfuerzo de su hija y el camino que ahora se abre tras su graduación.

También Helen Svedin ha querido compartir su alegría en redes sociales con un mensaje cariñoso y directo: “¡Bien hecho, Daniela! Tu duro trabajo ha dado sus frutos”. La modelo sueca ha acompañado así a su hija en un día especialmente significativo para toda la familia.

Daniela ha mantenido durante estos años un perfil discreto pese a la notoriedad de sus padres. La joven ha compaginado sus estudios con voluntariado en hospitales, dentro de una trayectoria vinculada a la formación científica, la medicina y la vocación de servicio.

Durante todo este tiempo, Luis Figo ha acudido en decenas de ocasiones a Pamplona para compartir momentos con su hija y han sido muchos los pamploneses que han tenido la ocasión de coincidir con el ex jugador de fútbol por las calles de la ciudad navarra, dejando siempre constancia con fotos y momentos divertidos que Figo nunca ha evitado.  

La Universidad de Navarra ha sido el lugar elegido por Daniela para completar sus estudios de Medicina. Su facultad mantiene una fuerte vinculación clínica con la Clínica Universidad de Navarra, dentro de un entorno académico en el que la hija mayor de Luis Figo y Helen Svedin ha cerrado una etapa clave de su formación.

La venta general de entradas se abrirá el 25 de mayo de 2026 a través de la web oficial de Cirque du Soleil, mientras que la preventa exclusiva ha comenzado este jueves 21 de mayo para los miembros de Cirque Club. La comunidad online permite acceder a ofertas, noticias y experiencias exclusivas, y el registro es gratuito.

OVO de Cirque du Soleil significa “huevo” en portugués y propone un viaje visual por una fascinante colonia de insectos. La producción ha sido actualizada tras varios meses de trabajo creativo, con una escenografía transformada, nuevos números acrobáticos, personajes inéditos, vestuario rediseñado y una música reinventada.

El espectáculo reunirá sobre el escenario a 53 acróbatas y músicos en una propuesta llena de color, energía y humor. La compañía ha destacado que esta nueva versión busca deslumbrar de nuevo al público con una puesta en escena más actual y con actos acrobáticos de alto nivel.

Las funciones de OVO en Pamplona tendrán lugar en Navarra Arena entre el jueves 14 y el domingo 17 de enero de 2027. La primera representación será el jueves 14 de enero, a las 19:30 horas.

El calendario continuará el viernes 15 de enero, también a las 19:30 horas. El sábado 16 habrá tres pases, a las 12:30, 16:30 y 20:30 horas, mientras que el domingo 17 se han programado dos funciones, a las 12:30 y 16:30 horas.

El montaje combina escenas de gran impacto visual con personajes inspirados en el universo de los insectos. Entre ellos aparecen poderosos grillos que brincan en camas elásticas y una hipnótica araña que se contorsiona dentro de su telaraña.

OVO se presenta como una propuesta divertida, caótica y familiar, con la que Cirque du Soleil quiere conquistar tanto a grandes como a pequeños. La producción está integrada por 100 personas de 25 países diferentes, entre ellas 53 artistas.

Desde su estreno en Montreal en 2009, OVO de Cirque du Soleil ha emocionado a más de 10 millones de espectadores en 40 países. Ahora, el espectáculo llegará por primera vez a Pamplona dentro de su gira internacional.

La compañía canadiense, fundada en 1984 y con sede en Montreal, ha creado más de 50 producciones originales durante más de cuatro décadas. En ese tiempo, más de 400 millones de personas en seis continentes y 86 países se han dejado inspirar por sus espectáculos.

Cirque du Soleil cuenta actualmente con más de 4.000 empleados, entre ellos 1.200 artistas de más de 80 nacionalidades. En 2026, la compañía presenta simultáneamente 17 espectáculos originales, tanto residentes como en gira, en distintos puntos del mundo.

La llegada de OVO a Navarra Arena supone una de las grandes citas culturales previstas en Pamplona para enero de 2027. Las entradas estarán disponibles en la página oficial del espectáculo, cirquedusoleil.com/ovo, a partir del inicio de la venta general.

La función se celebrará el domingo 24 de mayo, a las 19 horas, en el teatro pamplonés, donde ya no quedan localidades disponibles para ver a una de las actrices más reconocibles de la televisión, el cine y el teatro español. Las entradas tenían precios de 26, 21 y 12 euros, según la zona del teatro, y la obra tiene una duración aproximada de 80 minutos.

La protagonista de esta historia es Eva María, una madre que recibe de madrugada un mensaje de su único hijo. El joven le pide que entre en su habitación y busque en un cajón cerrado con candado un documento que necesita. También le advierte de que no caiga en la tentación de mirar entre sus cosas. Pero la curiosidad, el recuerdo de toda una vida y la sensación del nido vacío empujan a esta madre a una situación tan cotidiana como reveladora.

A partir de ese pequeño gesto, la obra se convierte en una aventura emocional y divertida. Toni Acosta sostiene sobre el escenario un monólogo lleno de humor, ternura y verdad, en el que la vida doméstica se transforma poco a poco en una auténtica película. La actriz interpreta a una mujer que se enfrenta al momento en el que los hijos crecen, se marchan y obligan a los padres a mirarse de nuevo a sí mismos.

La llegada de Una madre de película a Pamplona ha despertado una gran expectación. El Teatro Gayarre recibirá a la actriz con el aforo completo, una muestra del tirón que mantiene Toni Acosta tras una larga trayectoria en televisión, cine y teatro. Su nombre sigue muy ligado a series populares como Policías, en el corazón de la calle, Un paso adelante, Con el culo al aire o Gym Tony.

En el cine, Toni Acosta también ha participado en títulos muy conocidos por el gran público. Entre ellos destacan películas como Padre no hay más que uno, El mejor verano de mi vida, Sin rodeos, Los futbolísimos, Yucatán o varias entregas de la saga familiar dirigida por Santiago Segura, que la han acercado a nuevas generaciones de espectadores.

Su carrera teatral también ha tenido un peso importante. La actriz ha trabajado en montajes como 5mujeres.com, El método Grönholm, La gaviota, Anfitrión o El sonido oculto, además de este nuevo proyecto junto a Juan Carlos Rubio, con quien vuelve a colaborar en una obra pensada para emocionar y hacer reír casi al mismo tiempo.

La ficha artística de Una madre de película reúne a un equipo amplio detrás del monólogo. La autoría y dirección son de Juan Carlos Rubio; la escenografía corre a cargo de Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer, de EstudioDeDos; el vestuario es de La leona alegre; la iluminación, de Nicolás Fischtel; y el espacio sonoro y la música, de Mariano Marín.

La obra es una producción de Pentación Espectáculos, Leona Madre y La Alegría Producciones, y llega a Pamplona como una carta de amor a las madres, pero también como una comedia sobre los cambios familiares, la soledad inesperada y esa mezcla de orgullo, miedo y nostalgia que aparece cuando los hijos empiezan a volar solos.

El público pamplonés llenará este domingo el Teatro Gayarre para ver a Toni Acosta en una función que ha agotado todas sus entradas y que cerrará con humor y emoción una historia reconocible para muchas familias.

El actor navarro ha recibido este reconocimiento en una gala celebrada esta pasada noche en los Teatros del Canal, donde se ha distinguido la labor de profesionales de distintas disciplinas de las artes escénicas.

Ángel Ruiz se ha impuesto en la categoría de mejor actor protagonista de teatro de texto, en la que también estaban nominados Lluís Homar, por Memorias de Adriano, y Pablo Derqui, por Un tranvía llamado deseo.

El premio ha supuesto un nuevo reconocimiento para el intérprete nacido en Pamplona, que ya el año anterior se había alzado con el galardón a mejor intérprete lírico por La rosa del azafrán.

El actor navarro ha sumado así otro premio a una trayectoria muy vinculada al teatro, la televisión y las artes escénicas. Ángel Ruiz, nacido en Pamplona el 8 de octubre de 1970, estudió Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga.

A lo largo de su carrera, Ángel Ruiz ha trabajado en cine, televisión y teatro. Entre sus intervenciones escénicas destacan obras como Follies y Miguel de Molina al desnudo, trabajos por los que recibió nominaciones a los premios Unión de Actores.

El intérprete pamplonés también obtuvo el Premio Unión de Actores al mejor actor de reparto de televisión por su interpretación de Federico García Lorca en la serie El Ministerio del Tiempo.

Además, en 2017 ganó el Premio Max al mejor actor por la obra de teatro Miguel de Molina al desnudo. Ese mismo trabajo también le valió el Premio Unión de Actores al mejor actor protagonista de teatro y el Premio Teatro Musical al mejor actor protagonista.

La gala de los Premios Talía 2026 ha celebrado este año su cuarta edición y ha vuelto a reunir a nombres destacados del sector escénico. Estos galardones han reforzado su papel como una de las principales citas de las artes escénicas en España.

En el apartado navarro, la soprano Sabina Puértolas también estaba nominada en la categoría de mejor intérprete femenina de lírica. Finalmente, el premio ha sido para Ruth Iniesta, por La Traviata.

El palmarés de esta cuarta edición ha reconocido también a María Galiana con el Premio Talía 2026 de Honor a la Trayectoria Profesional. En teatro de texto, el premio a mejor actriz protagonista ha sido para Nathalie Poza, por Un tranvía llamado deseo.

El premio a mejor autoría de teatro de texto ha recaído en Ignacio García May, por Esencia, mientras que el galardón a mejor espectáculo de teatro de texto ha sido para Esencia, producción de Teatro Español y Entrecajas Producciones.

En teatro musical, Los Miserables ha sido una de las producciones más reconocidas. El montaje de ATG Entertainment España ha ganado el premio a mejor espectáculo de teatro musical, además de los galardones para Enric García, Teresa Ferrer y Adrián Salzedo.

En danza, Rocío Molina ha sido distinguida como mejor intérprete femenina y por la mejor coreografía con Calentamiento, obra que también ha ganado el premio a mejor espectáculo de danza.

La cuarta edición de los Premios Talía también ha premiado a Israel Galván, como mejor intérprete masculino de danza por El Dorado, y a MalPelo Danza, por la mejor labor de compañía.

En lírica, además del reconocimiento a Ruth Iniesta, el premio a mejor intérprete masculino ha sido para Xabier Anduaga, por La Sonnambula. El galardón a mejor espectáculo de lírica ha sido para Yerma, producción de Auditorio de Tenerife, Zarzuela, Festival Amazonas de Ópera y Festival de Ópera do Theatro da Paz.

La edición de 2026 ha completado su palmarés con premios a disciplinas como el circo, la producción, la escenografía, el vestuario, la iluminación, la música original y la divulgación de las artes escénicas.

El recinto navarro ha ultimado los preparativos para recibir uno de los espectáculos deportivos más reconocidos del mundo. La cita reunirá sobre la pista deporte, espectáculo y momentos de interacción con el público en una propuesta pensada para todos los públicos.

Los Harlem Globetrotters en Pamplona convertirán el Navarra Arena en una de las paradas destacadas de esta gira especial. El equipo norteamericano llega con un formato que combina jugadas imposibles, mates espectaculares, humor y una puesta en escena que ha marcado a varias generaciones de aficionados.

La visita forma parte de una gira histórica que celebra los cien años de trayectoria de los Harlem Globetrotters. Su paso por Pamplona permitirá al público navarro vivir de cerca un espectáculo internacional que ha hecho del baloncesto una mezcla de habilidad, comedia y entretenimiento familiar.

El show ha sido valorado como uno de los formatos más originales e influyentes del baloncesto actual. Sus protagonistas son atletas con cualidades extraordinarias y una larga trayectoria sobre la pista, con más de 60 récords Guinness en su historial.

Además, los Harlem Globetrotters han alcanzado una notoriedad mundial que los ha convertido en iconos globales del deporte. También han sido nombrados Embajadores de la buena voluntad para promover dietas saludables y un estilo de vida activo.

La parada de los Harlem Globetrotters en Pamplona se suma a otras ciudades seleccionadas dentro de este tour internacional. La gira también pasará por Valladolid, Zaragoza, Alicante, Granada, Madrid, Vitoria, Tarragona, Barcelona y Valencia.

El Navarra Arena se consolida así como una de las grandes paradas nacionales de esta celebración. ¿Qué tiene este equipo para seguir llenando recintos después de cien años? La respuesta estará en una pista preparada para acoger una noche de espectáculo, deporte y participación del público.

Los asistentes también podrán acceder a experiencias exclusivas dentro del recinto. Entre ellas figuran el Magic Pass y el Celebrity Court Pass, que permiten entrar antes del inicio del show para conocer a los jugadores, participar en retos, conseguir autógrafos y vivir el ambiente desde dentro.

Las últimas entradas para ver a los Harlem Globetrotters en Pamplona están disponibles a través de los canales oficiales de venta. La cita será el jueves 21 de mayo de 2026, a las 19:00 horas, en el Navarra Arena.

La novela se sitúa en los Sanfermines de 1997, unos días que han quedado unidos al secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco por parte de ETA. Ese contexto, que en un primer momento podía funcionar como fondo histórico, ha terminado ocupando un lugar central en la obra. La fiesta se interrumpe, la ciudad se tensa y una investigación criminal empieza a revelar una Pamplona mucho más compleja de lo que parece.

El arranque tiene fuerza de thriller. Amaia, una policía municipal novata y euskaldún, encuentra el cadáver de una joven de raza negra caída desde las murallas. Sus mandos interpretan la muerte como un accidente fatal, algo que durante las fiestas puede parecer posible. Pero ella no lo ve claro. Sospecha que detrás de esa caída puede haber un homicidio.

Esa intuición lleva a Amaia a buscar la ayuda de Julio Goñi, inspector de la Policía Nacional recién regresado a Pamplona tras varios años combatiendo el narcotráfico en Galicia. Julio también arrastra su propio peso: la sombra de su padre fallecido, un oscuro comisario franquista cuya figura condiciona su manera de estar en la ciudad y de mirar el presente.

La relación entre los dos protagonistas sostiene buena parte de la tensión de Iruña 1997. Amaia y Julio pertenecen a dos Pamplonas distintas, casi opuestas, pero se ven obligados a colaborar para resolver un caso que se vuelve cada vez más peligroso. Sus diferencias personales e ideológicas no desaparecen, pero quedan atravesadas por una investigación que les obliga a avanzar juntos.

La trama crece justo cuando la ciudad cambia de temperatura. ETA secuestra a un joven concejal llamado Miguel Ángel Blanco y los Sanfermines dejan de ser solo fiesta. Las calles, las cuadrillas, los silencios y las conversaciones se cargan de una tensión nueva. Pamplona se convierte entonces en un polvorín, y el caso que investigan Amaia y Julio se mezcla con una atmósfera social imposible de ignorar.

La novela nace también de una memoria personal. Natxo López tenía 21 años en 1997 y aquellos Sanfermines dejaron una huella profunda en su recuerdo. El autor ha explicado que escribir ficción literaria era una inquietud que le acompañaba desde joven, aunque su carrera audiovisual había ocupado hasta ahora el centro de su trabajo creativo.

Ese origen personal ayuda a entender por qué Pamplona no funciona en la novela como un decorado. La ciudad aparece como un personaje más. Están sus murallas, sus calles, el ambiente festivo, la convivencia diaria y las tensiones de una época muy concreta. Todo forma parte del relato y condiciona la manera en que los personajes se mueven, piensan y reaccionan.

Uno de los puntos más interesantes de la obra está en su mirada sobre la ciudad. Natxo López no reduce Pamplona a dos bandos cerrados. A través de sus protagonistas y de los personajes que los rodean, muestra una sociedad plural, llena de matices, donde distintas sensibilidades conviven en familias, cuadrillas, trabajos y espacios comunes. La política está presente, pero no aplasta la vida cotidiana.

Iruña 1997 ha sido publicada por Libros Cúpula y ya está en las librerías. La obra se presenta con una frase que resume bien su pulso narrativo: una investigación criminal, una fiesta interrumpida y unos días que transformaron España. A partir de ahí, Natxo López construye una historia donde el crimen inicial abre la puerta a algo más amplio: una ciudad observada en uno de sus momentos más delicados.

El autor llega a la novela después de una larga carrera como guionista. Natxo López es licenciado en Comunicación Audiovisual y ha trabajado en producciones como Perdida, Operación Marea Negra, Entrevías, Jefe, Objetos, Mar Afuera, La voz del sol, Acantilado, La Línea Invisible, Gran Reserva, Hispania la Leyenda, La Familia Mata, Allí Abajo, Vivir sin Permiso o 7 Vidas.

Esa experiencia audiovisual se nota en la forma de plantear la historia. López escribe con una mirada visual, muy ligada a la escena, al ritmo y a la construcción de personajes. No resulta extraño, por eso, que ya se esté trabajando en una posible adaptación audiovisual de Iruña 1997.