La adquisición la ha realizado la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana, que ha ejercido el derecho de tanteo de las Administraciones Públicas en una subasta on-line celebrada el pasado 9 de abril. El precio de remate ha sido de 5.250 euros, aunque el coste total ha ascendido a 6.300 euros con los gastos incluidos.

Se trata de un dinero acuñado probablemente hacia los años 1077 o 1078, una cronología que lo relaciona con la concesión de los fueros a la villa de Jaca. En el anverso aparece el busto del monarca con la inscripción “SANCIVS REX”, mientras que en el reverso figura una cruz con elementos vegetales y la leyenda IACCA, en referencia a ese territorio.

Más allá de su valor como objeto antiguo, la pieza tiene una enorme importancia como testimonio histórico. La moneda refleja un momento decisivo en la evolución de la sociedad medieval, cuando un modelo esencialmente agrícola y rural empezó a transformarse en otro de carácter urbano y mercantil, favorecido por la concesión de fueros y el crecimiento de una nueva clase burguesa.

Con esta compra, el Museo de Navarra sigue ampliando su destacada colección numismática. La intención es mostrar esta moneda en una exposición pública prevista para 2027, en la que se reunirán algunas de las principales incorporaciones realizadas en los últimos años y que servirá para completar el contenido de la sala permanente La moneda en Navarra, presentada en 2021.

Los estudios realizados por el experto Miguel Ibáñez Artica sitúan este dinero con leyenda IACCA entre las monedas más raras de la numismática española. Ya en 1960, el profesor Antonio Ubieto apuntó que esta singular emisión pudo estar vinculada a la concesión de los fueros a Jaca, poco después de la fusión de los reinos de Pamplona y Aragón en 1076, tras el asesinato del monarca pamplonés Sancho IV de Peñalén.

Tras la anexión del Reino de Pamplona, Sancho V Ramírez impulsó abundantes emisiones monetarias de dineros que imitaban en tamaño, peso y composición a los dineros carolingios que circulaban entonces en territorio francés. Sin embargo, incorporó rasgos propios, como su busto en el anverso y la figura de un árbol crucífero en el reverso, una representación frecuente en sellos de plomo y monedas bizantinas de la época.

El museo conserva varios ejemplares de esas primeras emisiones, que habrían sido elaboradas probablemente por algún maestro monedero francés llegado con motivo de la cruzada de Barbastro de 1064. A pesar de la rusticidad de sus imágenes, aquellas acuñaciones ofrecían una notable calidad iconográfica, con un busto de rasgos bien definidos y un árbol barroco que fue simplificándose en emisiones posteriores.

La moneda con leyenda IACCA presenta, sin embargo, un estilo más tosco tanto en el busto del anverso como en el árbol crucífero del reverso. Esa circunstancia lleva a pensar que pudo ser realizada por un discípulo local de aquel maestro monedero francés, lo que refuerza todavía más su singularidad dentro del conjunto de emisiones de la época.

Los primeros dineros del reino de Pamplona / Aragón, acuñados primero por Sancho V Ramírez y después por su hijo Pedro en vida de su padre, fueron conocidos como dineros jaqueses. Esa denominación siguió utilizándose en la moneda aragonesa hasta la Edad Moderna, aunque no todas las piezas fueron emitidas en Jaca.

El contexto en el que surgió esta moneda ayuda a entender su relevancia. Con la concesión de fueros a Jaca, convertida en capital del reino de Aragón y sede episcopal, la Corona buscó atraer población, especialmente gascones y bearneses, para impulsar una economía industrial y mercantil que necesitaba moneda para desarrollarse.

Hasta entonces, el numerario que circulaba en los reinos cristianos peninsulares estaba formado en gran medida por dirhems musulmanes, conocidos en la documentación de la época como “argentos grossos”. Esas monedas fueron fundidas y transformadas en dineros, posiblemente a partir de 1076, dando paso a emisiones masivas de dineros jaqueses.

Aquel cambio monetario estuvo estrechamente ligado a la concesión de fueros, primero en Jaca y después en otras villas como Estella, Sangüesa, el burgo de San Cernin en Pamplona, San Nicolás o la Navarrería. El crecimiento de los burgueses, formados por artesanos y comerciantes asentados en las ciudades, hizo necesaria una nueva moneda basada en el sistema francés de la libra, el sueldo y el dinero de vellón.

La incorporación de esta pieza al Museo de Navarra no solo añade valor a su colección. También permite conservar y explicar uno de los testimonios más escasos de un momento en el que la moneda empezó a ser una herramienta clave para entender la transformación política, social y económica del medievo en este territorio.

Las actuaciones de los días 10, 11 y 12 de abril han sido un auténtico fenómeno. Las entradas, con precios de entre 38 y 44 euros, se han agotado nada más ponerse a la venta y las tres citas han terminado con lleno absoluto. La expectación ha sido tan grande que incluso se han movido muchas localidades en la reventa para poder asistir a un espectáculo que ha vuelto a demostrar el tirón del humorista madrileño.

Pero el final de su visita a Pamplona ha dejado una imagen todavía más llamativa. En el vídeo compartido en redes, Juan Dávila aparece rodeado de detalles y obsequios entregados por sus seguidores navarros. El cómico muestra varios pañuelos de San Fermín, entre ellos uno de la peña La Jarana, además de un pijama, camisetas de baloncesto, pastas de Beatriz, caramelos del Caserío, un disco de Los Expropiados, una botella de pacharán navarro, vino, ron y una taza de Osasuna con un llavero del encierro.

Entre todos los regalos hay uno que resume muy bien el tono de su paso por la ciudad: una gran caja con productos de la huerta navarra, con espárragos, alcachofas y otros alimentos de la tierra. No ha sido una simple colección de detalles, sino una muestra del cariño con el que el público de Pamplona ha arropado a uno de los cómicos más populares del momento.

“La que se ha liado”, dice Dávila al comprobar todo lo que ha recibido tras sus actuaciones en Baluarte. En el mismo vídeo, lanza además un mensaje de agradecimiento a sus seguidores navarros: “Muchas gracias, nos vemos pecando el año que viene”.

La grabación la ha realizado junto a la actriz Alicia Ledesma, que participa en el show como ‘road manager’ del cómico. Ambos recogen así el ambiente que ha dejado en Pamplona un espectáculo que ya había llegado precedido por una enorme expectación y que ha respondido con tres noches de conexión total con el público.

El montaje con el que ha regresado a Baluarte ha sido El Palacio del Pecado, un show construido sobre la improvisación y la participación del público. Presentado como una propuesta atrevida, gamberra y muy directa, el espectáculo repasa los pecados capitales en un formato cambiante, en el que cada función toma un rumbo distinto en función de lo que ocurre en la sala.

En Pamplona, esas funciones ya tenían fecha y hora marcadas y todas acabaron colgando el cartel de no hay billetes. Juan Dávila actuó el 10 de abril a las 20:00 horas, el 11 de abril a las 21:00 y el 12 de abril a las 18:00. Las tres sesiones se celebraron con el auditorio lleno y con un ambiente que ahora también ha quedado reflejado en ese vídeo de regalos compartido en Instagram.

La trayectoria del cómico explica también buena parte de ese fenómeno. Juan Dávila dejó su trabajo como policía local en 2012, después de seis años en la comisaría de Alcobendas. Tras formarse en el Estudio Corazza para el Actor, inició su carrera en la comedia en vivo en La Chocita del Loro de Gran Vía, en Madrid, grabó monólogos en Paramount Comedy y comenzó después una gira por toda España.

Desde entonces ha desarrollado una carrera en televisión, cine y teatro, con papeles en series como El incidente, Sin identidad, Sabuesos, Acacias 38 o Érase una vez... pero ya no, además de distintas obras escénicas y su trabajo con la compañía de improvisación Improclan, de la que es fundador e intérprete.

En 2026 también ha dado el salto a la película Castigo divino, junto a Natalia Rodríguez y Macarena Gómez, con guion de Andreu Casanova. Pero en Pamplona, más allá de títulos y trayectorias, lo que ha quedado ha sido otra imagen: tres noches de teatro lleno y un adiós cargado de regalos navarros que el propio Juan Dávila ha querido enseñar a todo el país.

La nueva obra del escritor pamplonés se mueve entre el suspense, la memoria y la sensación de que hay historias que nunca terminan de cerrarse. El punto de partida sitúa al lector en junio de 2024, aunque el origen real de todo está mucho más atrás, en un verano de 1996 que marcará para siempre a varios de sus personajes.

La novela arranca con una imagen difícil de apartar de la cabeza: en la playa de Zurriola, en San Sebastián, aparece el cuerpo de una joven asesinada, oculto bajo una escultura de arena con forma de sirena. En la frente lleva grabada a fuego una única palabra: EXLIBRIS. Esa marca será desde entonces el hilo que una varios crímenes separados por el tiempo, pero unidos por un mismo ritual.

Según construye la trama Del Burgo, desde 1996 y cada cuatro años, siempre en el mes de junio, una joven desaparece y días después es hallada sin vida con la misma inscripción en la frente. Ese patrón convierte al asesino en una figura insólita dentro del género: no actúa por impulso, sino con una paciencia metódica y con años enteros para preparar cada paso.

Ahí aparece una de las claves de 'Malditos'. La investigación no persigue solo al culpable, sino también la posibilidad de romper una secuencia que parece escrita de antemano. “Es ponerla ante la encrucijada de ver si es capaz o no de evitar algo que con toda seguridad se va a producir”, ha explicado el autor sobre el gran dilema que atraviesa la historia.

La protagonista es Renata Blasco, subinspectora de la Policía Nacional, una agente brillante, eficaz y profundamente incómoda para quienes la rodean. Sobre ella cae un encargo casi imposible: adelantarse al siguiente asesinato. Junto a ella aparece también Vera Durán, antigua inspectora del caso durante casi tres décadas, que arrastra el peso de siete crímenes sin resolver y no quiere sumar uno más a su conciencia.

Pero 'Malditos' no se queda en la investigación policial. La novela se adentra también en el pasado de un grupo de universitarios en Pamplona durante los años noventa. Un club de lectura centrado en la literatura policial, varias cintas de vídeo grabadas en 1996 y un juego intelectual que nunca debió ir más allá de la ficción sirven para reconstruir un pasado común que sigue condicionándolo todo.

Ese cruce entre tiempos y personajes refuerza una de las ideas centrales del libro: el presente viene determinado por el pasado. Del Burgo sitúa ahí el origen de la culpa, de la memoria y de las consecuencias que persiguen a quienes un día creyeron que ciertos actos podían quedar enterrados. En la novela, el tiempo no borra nada: solo cambia la forma en que cada uno convive con ello.

La obra incorpora además una crítica social vinculada al dinero, al poder y a la impunidad. Algunos personajes representan esa protección que otorgan las élites frente a la justicia, aunque el propio autor ha querido dejar claro que ese no es el eje principal del libro. “Hay una crítica, pero para mí lo más importante son los personajes y la trama”, ha señalado.

Otro de los ingredientes que sostienen la novela es la incomodidad. Del Burgo entiende que en toda historia negra debe existir una inquietud de fondo, una sensación de desajuste que acompañe al lector. En 'Malditos', esa inquietud nace tanto del asesino como de las relaciones entre los personajes, de sus silencios, de sus pactos y de la sospecha de que la culpa rara vez pertenece solo a una persona.

La fascinación por la literatura noir también ocupa un lugar importante en la historia. Bajo la guía del profesor Samuel Galindo, los protagonistas recorren referentes del género como Edgar Allan Poe o Arthur Conan Doyle y se adentran en los mecanismos clásicos del crimen perfecto, el asesino que deja firma y el enigma aparentemente irresoluble. Ese juego literario funciona como combustible de la novela, pero también como semilla de algunas de sus peores decisiones.

Con 'Malditos', Arturo del Burgo da un paso más en su trayectoria narrativa tras 'Un lugar al que volver' y 'No mientas'. El autor, nacido en Pamplona en 1979, compagina su trabajo como abogado y socio en un despacho internacional con una vocación literaria que en esta nueva novela se vuelve más ambiciosa, más oscura y también más compleja en su estructura.

El título del libro, además, no ofrece una respuesta cerrada. “Cuando el lector termine la última página, tendrá que decidir a quién corresponde con ese título”, ha dejado caer el escritor. Esa duda final resume bien el espíritu de una novela que habla de crimen, culpa y memoria, pero también de los lazos que unen, deforman y a veces condenan a quienes creyeron que el pasado ya no podía volver.

El nuevo trabajo de Alfredo Sanzol, producido por el Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya, ha aterrizado en Pamplona con una historia atravesada por los vínculos familiares, las heridas del pasado y la necesidad de acompañarse en los momentos más duros. El director ha explicado que la idea surgió tras hablar con una amiga que había perdido a su hermano en diciembre de 2024.

Según ha relatado Sanzol, aquella conversación fue el origen del título y también del enfoque de la función. El dramaturgo ha señalado que con esta propuesta ha querido dar visibilidad a un tipo de duelo “socialmente menos acompañado”, como es el que se atraviesa tras la pérdida de una hermana o un hermano.

La obra presenta tres relaciones de hermanos que muestran maneras distintas de entender la fraternidad. Una de ellas es la de Nagore y Alberto, personaje interpretado por Jesús Noguero, cuya relación cercana queda marcada por una noticia que desencadena un proceso especialmente complejo.

A partir de ese momento, la pareja de Alberto, Ainhoa, a la que da vida Elisabet Gelabert, se ve obligada a contactar con su hermano Claudio, interpretado por Cristóbal Suárez, con quien lleva años sin hablar. El distanciamiento entre ambos y la posibilidad de recomponer esa relación forman parte del eje emocional de la historia.

Además, la función incorpora una tercera pareja de hermanos, la formada por Nahia, interpretada por Ariadna Llobet, y Oier, papel de Biel Montoro. ¿Qué ocurre en una familia cuando la enfermedad irrumpe y lo cambia todo? La pieza recorre precisamente ese acompañamiento desde el diagnóstico de cáncer, durante el tratamiento y hasta el tramo final del camino.

Ese recorrido permite mostrar cómo la vida sigue avanzando entre lo cotidiano y lo excepcional, mientras los personajes afrontan el desgaste emocional, el cuidado y la convivencia con la enfermedad. La propuesta, según se ha destacado en la presentación, trasciende así el relato más íntimo para abrir también una mirada de fondo sobre cuestiones presentes en la sociedad actual.

En el apartado técnico, la iluminación corre a cargo de Pedro Yagüe, el vestuario lleva la firma de Vanessa Actif y la caracterización es obra de Chema Noci. La música ha sido compuesta por Fernando Velázquez, el sonido es de Sandra Vicente y la coreografía está firmada por Amaya Galeote.

Las entradas para ver La última noche con mi hermano en el Teatro Gayarre de Pamplona ya están disponibles tanto en taquilla como en la web del teatro. El precio general oscila entre 10 y 25 euros, según la ubicación de la butaca, a lo que se suman 0,5 euros de gastos de gestión por entrada en las compras online.

También se aplican los descuentos habituales del espacio escénico pamplonés. En concreto, hay una rebaja del 50% para menores de 30 años inscritos como Gayarre Joven y para personas en situación de desempleo, del 15% para mayores de 65 años y del 5% para familias monoparentales, monomarentales y numerosas.

La presentación oficial se ha celebrado este miércoles 8 de abril en Baluarte, con la presencia de la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, Maider Beloki, junto a la organización del evento. El festival ha vuelto a situar a Pamplona como un escaparate cultural abierto al exterior, con visitantes llegados de distintos países y una programación que mezcla formación, conciertos y actividades para todos los públicos.

Beloki ha valorado el peso cultural y estratégico del festival para la ciudad. Ha señalado que el Spring Lindy Weekend no solo amplía la oferta cultural de Pamplona, sino que también proyecta la imagen de una ciudad abierta, dinámica y vinculada a las artes y la música. Además, ha recordado que esta cita nació como una expresión de libertad y comunidad y que en la capital navarra ha encontrado un lugar donde seguir creciendo.

Por su parte, el codirector del festival, Helios Sacristán, ha destacado la dimensión internacional del encuentro y su efecto directo en la economía local. Ha explicado que alrededor del 80% de las personas asistentes llegan de fuera de Navarra, lo que se traduce en ocupación hotelera, actividad en restaurantes y una mayor proyección de Pamplona como destino cultural.

Sacristán ha cifrado en torno a 350.000 euros el impacto económico estimado del festival. También ha subrayado que la cultura puede convertirse en un verdadero motor de desarrollo cuando se impulsa con continuidad y una visión de largo recorrido.

El Spring Lindy Weekend 2026 ofrecerá una programación amplia y muy intensa durante cuatro días. En total, se impartirán 58 horas de clases de disciplinas como Lindy Hop, Solo Jazz, Tap Dance y Shag, además de masterclass ligadas a estilos de raíz afroamericana como waacking, hip hop, break dance y latin jazz.

Además, el cartel musical incluirá más de 20 horas de conciertos en directo. Entre los artistas y grupos participantes figuran nombres internacionales como Reverent Juke y Martin Burguez and His Rhythm Combo, junto a formaciones locales como The Rumblin’ Groove e Iruña Brass Band.

La organización también ha querido poner el foco en el carácter abierto del festival. Celeste Plaza, miembro del equipo de producción, ha explicado que no se trata solo de una cita de baile, sino de una propuesta cultural que reivindica el origen afroamericano del Lindy Hop, una danza nacida en la comunidad negra de Estados Unidos en los años 30 y muy ligada a la historia del jazz.

En esa misma línea, Plaza ha insistido en que no hace falta saber bailar para disfrutar del Spring Lindy Weekend. La intención, ha comentado, es que el festival se viva como un acontecimiento cultural de ciudad y no como un encuentro cerrado solo para especialistas. ¿La clave? Abrir la programación para que cualquier persona pueda acercarse al ambiente del swing en las calles y espacios de Pamplona.

El programa incluye varias actividades gratuitas pensadas para acercar el festival a toda la ciudadanía. Habrá una jam session en Baluarte, un concierto al aire libre en la Ciudadela, un pasacalles por el Casco Viejo al estilo de Nueva Orleans y una clase abierta de iniciación al Lindy Hop el domingo por la tarde.

El codirector Andrés Usatorre ha remarcado la consolidación de esta cita cultural. Ha afirmado que el Spring Lindy Weekend se ha convertido ya en uno de los encuentros de swing más relevantes de España y en un referente del sur de Europa, fruto de años de trabajo desde Big Kick para levantar un proyecto sólido, sostenible y con impacto real en la ciudad.

Usatorre también ha puesto en valor la colaboración institucional y el apoyo del tejido cultural local, dos factores que, a su juicio, han resultado decisivos para el crecimiento del festival. Durante cuatro días, Pamplona volverá a ser un punto de encuentro donde la música, el baile y la cultura se cruzan con la internacionalización y la participación ciudadana.

La banda ha terminado así un recorrido que comenzó en enero en el Kursaal y que le ha llevado por distintos puntos de la geografía nacional. En estos meses, Puro Relajo ha actuado en ciudades como Madrid, Lanzarote, San Sebastián, Bilbao, Huesca, Teruel, Burgos y Tarragona, consolidando un formato pensado para auditorios, con una puesta en escena adaptada a cada espacio y un repertorio basado en canciones populares de siempre.

El grupo ha resumido la emoción del cierre con un mensaje cargado de gratitud hacia el público. “Cerrarla en el Palacio Euskalduna, con la sala llena y el calor del público, ha sido el mejor final posible para esta etapa. Ha sido una gira muy especial, más íntima, y nos quedamos con la sensación de haber conectado de una forma distinta”, han señalado.

Pero el final de esta gira no supone ningún parón. Más bien al contrario. Puro Relajo ya tiene perfilada una intensa gira de verano que superará los 90 conciertos, con más fechas todavía pendientes de anunciar. El grupo recorrerá plazas y festivales de Cantabria, Burgos, Euskadi, La Rioja, Cataluña, Castellón, Aragón y Navarra, en una nueva etapa marcada por un formato más festivo, más abierto y pensado para grandes aforos al aire libre.

“Ahora toca cambiar el chip, salir a la calle y llevar la música y la alegría a las fiestas de los pueblos y ciudades”, ha añadido la banda al anunciar esta nueva fase de su calendario, que volverá a situarla como una de las formaciones más solicitadas del verano en el norte del país.

Detrás de ese éxito hay una trayectoria sólida y un estilo muy reconocible. Puro Relajo se formó oficialmente en 2013 en Aibar, y desde entonces ha mantenido intacta su esencia y también su alineación fundacional. El grupo está integrado por Txuma Gallués, acordeón y voz, natural de Rocaforte; Jorge García, guitarra y voz, de Tabar; David García, guitarra y voz, también de Tabar; Iosu Burguete, trompeta y voz, de Aibar; y Eneko Irigoien, trompeta y voz, igualmente de Aibar.

Una de las claves de su identidad ha sido precisamente esa estabilidad. Los cinco músicos han construido con el paso de los años una propuesta muy cohesionada, apoyada no solo en la instrumentación, sino también en una armonía vocal que se ha convertido en una de sus señas de identidad sobre el escenario.

Su repertorio parte de la música mexicana, con géneros como las rancheras, los corridos y los huapangos, pero su evolución les ha llevado mucho más allá. Puro Relajo ha sabido mezclar ese sonido con el cancionero popular en euskera y con clásicos del pop-rock español y latino, dando forma a un estilo propio que conecta con públicos muy distintos y generaciones diferentes.

Esa mezcla ha sido también una de las razones de su crecimiento. Lejos de la imagen más estática del mariachi tradicional, el grupo navarro ha apostado por una puesta en escena dinámica, cercana y muy participativa, en la que el público tiene siempre un papel protagonista. Esa fórmula le ha permitido hacerse un hueco fijo en citas tan señaladas como los Sanfermines y en muchas de las principales fiestas del norte de España.

Con el paso de los años, Puro Relajo se ha convertido en un grupo de referencia en su género en Navarra y el País Vasco, con una presencia cada vez más asentada también en comunidades limítrofes como La Rioja y Aragón. La gira recién terminada ha servido para reforzar esa imagen en formato auditorio. La que está a punto de comenzar busca ahora trasladar esa misma fuerza a las calles, las plazas y los festivales del verano.

Los conciertos ya confirmados pueden consultarse en la web oficial del grupo, donde además se irán incorporando nuevas fechas en las próximas semanas. 

Este sábado por la mañana, todavía con la adrenalina del estreno, Pausini publicaba un mensaje en su cuenta oficial de la red social X para agradecer el cariño recibido. Sin embargo, en lugar de dirigirse a los pamploneses o navarros, la cantante ha optado por un apelativo que ha levantado ampollas:

1 PAMPLONA
Primer show de la gira.
Increíble el público! Mis amados vascos son maravillosos! He hecho bien en elegir Pamplona como primera etapa porque mis pilas están cargadas a tope y mi energía estalla! Gracias por tanto! Gracias también a Mikel Izal (😍), a Rosana (💥), a mi… pic.twitter.com/15bxyMft1f

— Laura Pausini (@LauraPausini) March 28, 2026

"Primer show de la gira. ¡Increíble el público! ¡Mis amados vascos son maravillosos! He hecho bien en elegir Pamplona como primera etapa porque mis pilas están cargadas a tope y mi energía estalla!", escribía la intérprete de Se fue.

El error geográfico e identitario ha generado una cascada de reacciones inmediatas. Muchos usuarios le han recordado que, aunque Pamplona sea un punto de encuentro para fans de regiones vecinas como el País Vasco, La Rioja o Aragón, la ciudad es la capital de la Comunidad Foral de Navarra.

Más allá del desliz en redes, el concierto fue un éxito rotundo. La artista estuvo acompañada por figuras como Mikel Izal y Rosana, en un espectáculo diseñado por Luca Tommassini dedicado íntegramente a su repertorio en español.

"Gracias por tanto", concluía la artista en su mensaje antes de poner rumbo a su siguiente cita en Tenerife. A pesar del agradecimiento, el término "amados vascos" para referirse a la audiencia del Navarra Arena se ha convertido en el tema de conversación del día, empañando ligeramente un debut que, en lo musical, había sido impecable.

El mismo mensaje fue subido en primera instancia a la cuenta oficial de Laura Pausini en Instagram, aunque posteriormente fue editado y, donde ponía "amados vascos", ahora pone "amados navarros".

La ausencia resulta todavía más llamativa porque no se trata de la primera vez que ocurre. Navarra tampoco tuvo representación en la edición de 2025, en la que RTVE seleccionó a diez localidades de otras comunidades y dejó fuera otra vez a los pueblos navarros. Es decir, la comunidad encadena ya dos veranos consecutivos viendo el concurso desde casa. 

Y eso contrasta con lo ocurrido solo un año antes. En 2024, San Adrián devolvió a Navarra al mapa del programa y no lo hizo de forma discreta. La localidad ribera ganó su duelo de la fase clasificatoria ante Llerena por 28 a 21, cerró esa ronda como primer pueblo de la clasificación general y se metió en semifinales después de firmar la mejor puntuación de aquella fase. 

El recorrido de San Adrián se frenó después en semifinales, donde cayó ante Binissalem. Aun así, su papel dejó una cosa clara: Navarra seguía teniendo tirón, ganas y nivel para pelear entre los pueblos protagonistas del verano televisivo. Por eso sorprende más que ahora, en 2026, la comunidad ni siquiera figure en la lista definitiva. 

RTVE ha confirmado que los pueblos escogidos para esta nueva edición son Altura (Comunidad Valenciana), Balanegra (Andalucía), Blanca (Murcia), Cantalejo (Castilla y León), Muros (Galicia), Polinyà (Cataluña), Pradejón (La Rioja), Pravia (Asturias), Quintanar del Rey (Castilla-La Mancha), San Juan de la Rambla (Canarias), Serranillos del Valle (Madrid) y Zumárraga (País Vasco). Ninguno de ellos está en Navarra.

La corporación pública también ha explicado que esta edición será una de las más amplias hasta la fecha. El programa ha abierto por primera vez la participación a localidades de entre 3.000 y 10.000 habitantes, cuando hasta ahora la horquilla habitual arrancaba en 5.000. En total, 1.034 pueblos fueron invitados a participar, 83 superaron una fase previa y de ese grupo salieron los 12 seleccionados para competir este verano. Navarra, esta vez, no ha entrado en el último corte. 

Navarra no ha sido precisamente una comunidad cualquiera en la historia del Grand Prix. Hasta la fecha, los pueblos navarros que han participado en el concurso han sido Artajona, Azagra, Fustiñana, Caparroso, Cadreita, Castejón, Villafranca, Monteagudo, Marcilla, Falces, Murchante y, ya en la etapa reciente, San Adrián. 

Entre todos ellos hay dos nombres que ocupan un lugar especial en la memoria televisiva del programa. Murchante se proclamó campeón en 1997 tras imponerse en la gran final a Pájara, en Fuerteventura. Y Falces repitió la hazaña en 2004, cuando volvió a llevar a Navarra hasta lo más alto del concurso.

En el caso de Falces, además, la victoria vino acompañada de una marca para el recuerdo. En su primera aparición en el programa logró 50 puntos frente a Valga, una cifra que ha quedado asociada a uno de los grandes registros del concurso. Navarra, por tanto, no solo ha participado en el Grand Prix: también lo ha ganado y ha dejado huella. 

En 2025 no hubo pueblo navarro. En 2026, tampoco. Y esta vez la eliminación ha llegado incluso antes de que sonara la primera sintonía del concurso.

La joven, de 19 años, ha explicado que al revisar los carteles anteriores vio que muchos se centraban en los libros, pero no tanto en la idea visual de Navarra. A partir de ahí, planteó una imagen en la que el escudo navarro aparece construido con libros abiertos, acompañado por elementos reconocibles como la esmeralda y las cadenas, que además le han servido para jugar con la referencia a la décima edición.

Esa intención estuvo presente desde el principio. Según ha contado la propia autora, pensó en cómo hacer visible ese concepto de Navarra de una forma clara, y la idea del escudo formado por libros surgió casi de inmediato. Después fue añadiendo detalles para que la imagen resultara más identificable y tuviera también un vínculo directo con esta edición redonda.

El resultado ha sido un cartel con una imagen sencilla, directa y muy reconocible, que enlaza el mundo del libro con la identidad de Navarra. Precisamente ese era uno de los objetivos de Editargi, que este año ha querido dar especial protagonismo a la idea de libro navarro, entendida no solo como la de los títulos que hablan sobre la comunidad, sino también como la de los libros que apuestan por profesionales locales en fases como la escritura, el diseño, la maquetación, la corrección, la traducción o la ilustración.

La asociación de editoriales independientes considera que esta décima edición supone una ocasión importante para reforzar esa mirada a lo cercano y poner en valor la cultura de kilómetro cero. También entiende que la feria ha alcanzado ya un grado de consolidación suficiente después de una década en la que ha ido ampliando su presencia y su visibilidad en distintas localidades navarras.

La cita principal tendrá lugar en Pamplona, donde la feria se celebrará del 30 de septiembre al 4 de octubre. Antes, Editargi recorrerá otros puntos de la comunidad con varias paradas ya previstas: Lumbier el 11 de abril, Corella el 25 de abril, Viana el 3 de mayo, Leitza el 23 de mayo y Lekunberri el 6 de junio. Más adelante también llegará a Estella, Tafalla y Alsasua.

Así, el cartel de Andrea Mateos Murillo no solo anunciará una nueva edición de la feria, sino que se ha convertido en la imagen de un aniversario con el que Editargi quiere reivindicar el peso del sector editorial navarro y el valor de todo lo que se crea desde aquí.

La actuación servirá además para presentar en directo ‘Yo canto 2’, el nuevo trabajo de Pausini. Según las fuentes del entorno de la gira consultadas por EFE, la cantante interpretará en Pamplona todas las canciones de ese disco, centrado en versiones de grandes clásicos de la música española e hispanoamericana.

Entre esos temas figuran ‘Hijo de la luna’, ‘Gracias a la vida’ y ‘Porque te vas’, dentro de un álbum con el que la artista italiana vuelve a acercarse al repertorio en español. Junto a estas nuevas versiones, el concierto también incluirá varios de los grandes éxitos de la discografía de Laura Pausini.

La cita del viernes será especialmente relevante porque marcará el arranque de ‘Yo Canto World Tour 2026/2027’, una gira que comenzará el 27 de marzo de 2026 en el Navarra Arena. El recinto pamplonés ha fijado el inicio del concierto a las 21.00 horas, mientras que la propia web oficial de la cantante sitúa a la capital navarra como primera parada del tour.

Después de ese estreno en Pamplona, la gira española continuará en Tenerife el 29 de marzo, en Barcelona el 2 de abril, en Valencia el 4 de abril y en Madrid el 6 de abril. Además, fuentes del entorno del tour han avanzado que Rosana será una de las invitadas en esta etapa española de la nueva gira de Pausini. 

Con este arranque, Laura Pausini en Pamplona se convierte en uno de los grandes reclamos musicales de los próximos días en la ciudad. La combinación entre los clásicos de la italiana, las canciones de ‘Yo canto 2’ y el dúo con Rosana sitúa el concierto entre las citas más esperadas del inicio de la gira.

La actividad de NICDO ha reunido además a 682.348 asistentes en sus recintos y en eventos impulsados fuera de sus sedes. Ese volumen de público ha confirmado el tirón de espacios como Navarra Arena, Baluarte, Larra-Belagua, la Filmoteca de Navarra y el Planetario de Pamplona, aunque este último ha tenido que cerrar el 14 de enero de 2025 tras sufrir un grave incendio.

La presentación de resultados se ha celebrado en Pamplona y ha contado con la apertura de la presidenta del Gobierno de Navarra, María Chivite, y con la intervención del director gerente de NICDO, Ramón Urdiáin. También han asistido el consejero de Economía y Hacienda, José Luis Arasti; la consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola; el vicepresidente primero, Javier Remírez; y el consejero de Universidad, Innovación y Transformación Digital, Juan Luis García.

Los datos presentados reflejan un fuerte salto respecto a 2024. El gasto directo en Navarra ha pasado de 45,52 millones a 61,69 millones, lo que supone un incremento del 36%, mientras que la recaudación impositiva ha subido de 11,28 a 15,34 millones de euros.

El volumen de asistentes también ha crecido. NICDO ha sumado un 7% más de público que el año anterior y ha repartido su afluencia principalmente entre Navarra Arena, con 305.200 visitantes, y Baluarte, con 289.569 asistentes.

A esos dos grandes recintos se han sumado Larra-Belagua, con 46.661 personas; otros espacios y actividades impulsadas por la sociedad pública, con el 4% del total; la Filmoteca de Navarra, con 9.838 asistentes; y el Planetario de Pamplona, con 6.967 visitantes hasta su cierre. La cifra confirma la dimensión que ha alcanzado la programación de NICDO dentro y fuera de sus sedes.

En número de citas, Baluarte y Navarra Arena han acogido 554 eventos durante 2025, un 11% más que en 2024. De ellos, 428 se han celebrado en el Palacio de Congresos y Auditorio, con un 38% de actividad congresual y un 62% cultural, mientras que Navarra Arena ha albergado 124 eventos, 34 más que el año anterior.

La programación de Navarra Arena ha combinado actividad MICE, propuestas culturales y eventos deportivos. En concreto, el recinto ha distribuido su agenda entre un 40% de citas vinculadas a congresos, reuniones, incentivos y ferias, un 34% de actividades culturales y un 27% deportivas.

El estudio también ha medido la repercusión mediática de NICDO. A lo largo de 2025, su actividad ha aparecido en 6.441 piezas informativas, con un valor publicitario estimado de más de 14,46 millones de euros y un alcance potencial de más de 6.371 millones de usuarios únicos.

Además, en 6.010 de esas publicaciones se ha mencionado de forma expresa a Navarra. Casi el 95% de esas referencias han tenido un tono positivo o neutro, un dato que refuerza la imagen exterior de la Comunidad foral asociada a la cultura, el deporte, el ocio y la actividad congresual.

Durante el acto, María Chivite ha defendido el valor de la cultura, el deporte y el ocio en el bienestar de la ciudadanía. La presidenta ha señalado que, más allá de las grandes cifras, Navarra se ha consolidado como una región líder en la organización de eventos que atraen cada vez a más visitantes y que tienen un efecto directo en la calidad de vida.

Chivite ha recordado además el cambio social vivido tras la pandemia. “La pandemia constituyó un punto de inflexión que hizo que la ciudadanía apreciara más que nunca el valor de compartir momentos inolvidables con las personas que más queremos”, ha afirmado, antes de subrayar que esa conexión con otras personas resulta clave para generar vínculos positivos y cuidar la salud mental.

Por su parte, Ramón Urdiáin ha puesto el foco en el perfil del público que acude a los espacios de NICDO. Ha explicado que en 2025 se ha consolidado un visitante “cada vez más social y recurrente”, muy vinculado a Navarra y a territorios cercanos, con una mayoría de asistentes que han acudido en familia o con amistades.

El director gerente también ha destacado un cambio en la movilidad del público. Cada vez más personas han llegado a pie a los recintos de NICDO, una tendencia que, según ha señalado, refleja una mayor integración de la actividad cultural y de ocio en la vida urbana y una apuesta más clara por la movilidad sostenible.

Otro de los datos relevantes del estudio afecta al perfil demográfico del público. La presencia femenina ha crecido hasta representar el 57,27% del total de asistentes, por encima del 54,32% registrado en 2024, y también ha aumentado la asistencia en familia y en grupo, mientras ha bajado la de quienes han acudido solos o en pareja.

Aunque Pamplona sigue concentrando buena parte del público, el estudio recoge un aumento de la participación desde otras zonas de Navarra, sobre todo desde la Zona Media. También ha crecido el número de visitantes que ya habían estado varias veces en la Comunidad foral, lo que dibuja un público habitual, conectado con el territorio y con la programación.

En el caso de Navarra Arena, el recinto con mayor repercusión en afluencia y gasto, el 41,2% de asistentes ha llegado desde fuera de Navarra. Entre ellos, el 17,6% ha procedido del País Vasco, el 4,5% de La Rioja, el 4% de Cataluña y el 2,7% de Madrid.

Ese visitante foráneo ha dejado además un gasto relevante. El estudio calcula una media de 181,8 euros por persona en alojamiento y cerca de 150 euros adicionales en restauración, compras, transporte y actividades, lo que refuerza el peso de NICDO en sectores como la hostelería, el turismo y el comercio.

Urdiáin ha asegurado que estos datos “evidencian un visitante habitual, vinculado al territorio y a nuestra programación”. También ha avanzado que los retos de 2026 pasan por consolidar esa proximidad, ampliar la diversidad de públicos y seguir reforzando el impacto económico y social de la empresa pública.

Junto al balance de actividad, NICDO ha puesto el acento en la accesibilidad universal como una de sus líneas estratégicas. La sociedad pública trabaja en este ámbito desde 2023 en colaboración con asociaciones y entidades especializadas como COCEMFE y Fundación Iddeas.

El primer gran paso será el Plan Integral de Accesibilidad de Baluarte, que se desplegará entre 2026 y 2028. Ese documento incluye más de 82 acciones concretas, todas ellas con presupuesto, y servirá de base para nuevos proyectos similares en Navarra Arena y Larra-Belagua a lo largo de 2026.

Desde 2023, Baluarte y Navarra Arena ya cuentan con medidas como las mochilas vibratorias y el bucle magnético para facilitar el acceso a los contenidos culturales. Además, en 2025 se han instalado en Baluarte los códigos Navilens, pensados para mejorar la autonomía de personas con discapacidad sensorial dentro del recinto.

El siguiente paso ya se está desarrollando en 2026 y afecta a la gestión de las butacas reservadas para personas con movilidad reducida y discapacidad sensorial. Entre las medidas previstas figuran precios reducidos, gratuidad para acompañantes y la reserva del 10% de las butacas de primeras filas tanto en el auditorio de Baluarte como en la grada de Navarra Arena.

La sostenibilidad también ha seguido ganando peso en la estrategia de NICDO. En el segundo semestre de 2025 se han instalado 616 paneles solares en la cubierta de Baluarte para avanzar en el autoconsumo energético, y además se han acometido mejoras en la cubierta de El Ferial, en Larra-Belagua, para aprovechar mejor el agua procedente del deshielo.

La jornada celebrada en Pamplona ha reunido a un amplio grupo de representantes del tejido económico y social navarro. En una mesa redonda sobre el impacto de la cultura, el deporte y el ocio en la economía han participado Yurdana Burgoa, Juan Carlos Barcos Nagore, Ana Beriáin y el propio Ramón Urdiáin.

El acto ha incluido además una intervención de Inés Rodríguez, logopeda y experta en accesibilidad, y ha congregado a federaciones deportivas, promotoras musicales, establecimientos hoteleros, asociaciones profesionales, entidades locales y representantes del Gobierno de Navarra y de CPEN. Con ello, NICDO ha vuelto a escenificar el peso que ha alcanzado en Navarra como impulsor de actividad cultural, social y económica.

Bajo el eje “El futuro de Europa”, la nueva temporada de Civican quiere abrir un debate sobre la cultura, el bienestar y el progreso compartido. La propuesta plantea un recorrido por cuestiones ligadas a la identidad cultural europea a través de la literatura, la filosofía, la música, la ciencia y la acción social. 

Una de las citas destacadas llegará con Diálogos de medianoche, el ciclo organizado junto a Diario de Navarra, que contará con la escritora Soledad Puértolas el 15 de mayo y con el actor y escritor Pablo Rivero el 5 de junio. Además, Conversatorios en la biblioteca llevará hasta Pamplona a Carlos Bardem el 16 de abril y a Luz Casal el 7 de mayo.

A esas voces se sumarán también el escritor David Aliaga, previsto para el 22 de mayo, y el diálogo entre Pol Guasch y Sandra Gamarra del 28 de mayo. La programación de primavera de Civican refuerza así su apuesta por conversaciones centradas en la cultura, la identidad y la convivencia.

El bloque de pensamiento tendrá igualmente un peso importante en esta programación de primavera de Civican. Elizabeth Duval participará el 13 de abril con una reflexión sobre la identidad cultural, Ernesto Castro ofrecerá una conferencia el 22 de abril y Valerio Rocco abordará el 27 de mayo la relación entre cultura y bienestar.

También tendrá un hueco relevante la poesía con el I Congreso Español de Revistas de Poesía, previsto del 15 al 17 de abril. Dentro de ese encuentro se celebrará un diálogo sobre periodismo y política con Julián Quirós, director de ABC, y Miguel Ángel Riezu, director de Diario de Navarra, el 17 de abril.

La ciencia será otro de los pilares del programa en Pamplona. Civican ha previsto actividades sobre neurociencia, inteligencia artificial y evolución humana con especialistas como Sara Teller, Ignacio Morgado y Emiliano Bruner, además de otras sesiones en las que Paloma Pérez-Ilzarbe y Diego Maza unirán matemáticas, filosofía y astronomía.

La parte más social y participativa llegará con propuestas como Hilar la memoria del territorio. Valle del Roncal, que se mostrará el 1 de junio, o con la experiencia Pamplona en la memoria, basada en fotografías antiguas de la ciudad para provocar un diálogo entre jóvenes y mayores. ¿Cómo se mira el pasado de Pamplona desde generaciones tan distintas? Esa es una de las preguntas que plantea el programa.

La creación contemporánea también tendrá presencia con el ciclo En danza, la instalación Gallinero de Néstor Lizalde, la propuesta inmersiva Bankete de Cristina Narváez y el cierre del proyecto Piano ma non piano. En el apartado musical figuran además Los Sara Fontán, Amorante, el recital Ravel & Stravinsky de Julen Ramos, Soinuarenbidea y nuevas audiciones del ciclo Enclave Fortissimo.

Todas las actividades se desarrollarán en Civican, en la avenida de Pío XII de Pamplona, y serán gratuitas. La mayoría requerirán inscripción previa desde el 24 de marzo a las 09.00 horas a través de la web habilitada, por teléfono o de forma presencial, y parte de la programación podrá seguirse también en directo o en diferido en el canal de YouTube de Fundación Caja Navarra.

Pero si hay una idea que atraviesa su figura de principio a fin es esta: Alfredo Landa era de Pamplona, era navarro y nunca dejó de presumir de ello. Nació en la capital navarra el 3 de marzo de 1933 y esa fecha quedó también unida a una de sus referencias más repetidas, el 3-3-33, que él mismo evocaba como una forma muy personal de resumir su origen, nacido en plena la escalera de San Fermín. Su identidad navarra no fue un detalle secundario, sino una parte esencial de cómo se veía a sí mismo.

El documental recupera al actor que durante los años setenta quedó ligado al llamado ‘landismo’, un fenómeno cinematográfico que tomó directamente su apellido. Los propios directores explican que han querido abordar esa etapa con mirada crítica, sin complacencia y sin ocultar que aquellas películas respondían a una sociedad muy distinta. A la vez, la cinta reivindica que reducir a Landa a esa etiqueta sería injusto, porque su carrera fue mucho más amplia y compleja.

Ahí aparece la otra gran dimensión del intérprete nacido en Pamplona: su capacidad para pasar de la comedia más popular a personajes de enorme profundidad. El documental insiste en esa versatilidad y en el giro que supuso ‘El puente’, la película que cambió su trayectoria y abrió el camino hacia papeles como los de ‘Los santos inocentes’, ‘El crack’ o ‘El bosque animado’. Ese tránsito es precisamente una de las claves que Querejeta y Olid han querido subrayar en su retrato.

Ese vínculo con Navarra también quedó reflejado en uno de los homenajes que más valor dio en vida. Alfredo Landa fue el primer Gallico de Oro de Napardi en 1986, un reconocimiento sanferminero reservado a personas nacidas en Navarra o muy vinculadas a ella que hayan destacado en la cultura, las artes, las ciencias o el deporte. Al recibirlo, agradeció que aquel premio en su tierra le quitaba “una espina”, una frase que resume bien lo que significaba para él ser reconocido en Pamplona.

La relación de Pamplona con Alfredo Landa no terminó ahí. La ciudad ha mantenido vivo su recuerdo con espacios dedicados a su nombre, como el parque Alfredo Landa en Lezkairu, y también con la despedida que recibió tras su fallecimiento, ya que sus cenizas fueron depositadas en el panteón familiar del cementerio de Pamplona. Son gestos que muestran hasta qué punto su figura siguió siendo sentida como propia en la capital navarra.

Además de las voces de sus directores, el documental cuenta con testimonios de figuras como José Sacristán, Antonio Resines o Miguel Rellán, y también con la implicación de sus hijos, Idoia y Alfredo. Esa combinación de miradas busca ofrecer un retrato amplio del actor, pero también del hombre que, pese a haber desarrollado gran parte de su carrera lejos de Navarra, siguió proyectando una identidad muy marcada.

‘Landa’ llega así como una revisión de su dimensión artística, pero también como una forma de devolver al foco al pamplonés que nunca escondió de dónde venía. 

El recital se celebrará el 21 de marzo a las 20:30 horas y pondrá el foco en nombres imprescindibles como Aretha Franklin, Nina Simone, Tina Turner y Amy Winehouse. Las entradas están a la venta por 12 euros tanto en la web de la sala como en taquilla, en el local situado en la avenida de Bayona, 2.

La propuesta incluirá una veintena de temas que forman parte de la memoria musical de varias generaciones. En el repertorio aparecerán canciones como Respect, Feeling Good, Mercy, Think o Back to Black, reinterpretadas en un formato directo y cercano en el que el piano y la voz tendrán todo el protagonismo.

La intención del concierto pasa por convertir Sala Canalla en un espacio entregado a la fuerza del soul en directo. El espectáculo ha sido concebido tanto para quienes siguen de cerca este género como para quienes buscan en Pamplona una propuesta musical distinta, intensa y con repertorio reconocible.

Detrás del tributo estará una intérprete con una trayectoria consolidada. Carlota de Miguel, nacida en Pamplona en 1994, es pianista y soprano profesional. Fundadora de StudioCarlota, se formó en el Trinity Laban Conservatoire de Londres, donde cursó tres másteres superiores en música y desarrolló durante más de diez años su carrera como concertista, cantante y directora en escenarios internacionales.

Durante esa etapa participó en actos del Parlamento Británico y actuó en el funeral de la Reina Isabel II. En la actualidad dirige la Coral San Blas y el Coro del Colegio de Abogados de Pamplona, al tiempo que compagina su actividad artística con proyectos musicales y formativos en España, Reino Unido, Francia, Canadá y Australia.

En este nuevo montaje, la artista pamplonesa y su banda han apostado por un espectáculo que mezcla elegancia, potencia escénica y una interpretación muy emocional. La idea, según explica la propia cantante, pasa por recuperar la esencia del soul sin artificios, apoyándose en la honestidad interpretativa y en la conexión con el público.

“Son canciones que todos reconocemos desde el primer acorde. Mi intención es que el público no solo las escuche, sino que las vuelva a sentir”.

El concierto también se ha planteado con un sentido de homenaje en el contexto del mes de marzo y del Día Internacional de la Mujer. La propuesta busca poner en valor la huella de intérpretes que ampliaron los límites de la música popular contemporánea y cuyo legado sigue presente décadas después.

De hecho, durante la primera semana de marzo, Carlota de Miguel ha dedicado cada día una canción de una diva del soul en su perfil de Instagram, en una especie de cuenta atrás musical hacia el 8M con la que ha querido mantener vivo el recuerdo y la influencia de estas artistas.

La artista italiana ha asegurado que, tras su anterior paso por la capital navarra, se sintió tan arropada por el público que llegó a decir: “Yo me convertí en pamplonica”.

La cantante ha vinculado ese cariño con el arranque de su nueva gira mundial, que comenzará precisamente en Pamplona.

El primer concierto de ese tour está previsto en el Navarra Arena el próximo 27 de marzo de 2026, una cita con la que Laura Pausini ha querido volver a poner a la ciudad navarra en el centro de su calendario internacional. 

En una entrevista concedida a EFE tras publicar Yo Canto 2, Laura Pausini ha explicado que este trabajo nace como un homenaje a la música en español que más huella le ha dejado a lo largo de su carrera. En ese repertorio mezcla clásicos y canciones más recientes, con versiones que van desde Turista, de Bad Bunny, hasta Por qué te vas, popularizada por Jeanette.

Sobre ese vínculo con España, la artista ha ido un paso más allá al recordar su último concierto en la capital navarra. “En la última gira hicimos Pamplona y me enamoré; la gente fue muy bonita y yo me convertí en pamplonica”, ha señalado, en una de las frases más destacadas de la promoción del disco.

Ese guiño a Pamplona no ha sido casual. La intérprete ha confirmado que, por primera vez, el arranque de su gira mundial no será en Italia, sino en España, y en concreto en el Navarra Arena, donde actuará a las 21 horas dentro de su Yo Canto World Tour.

En Yo Canto 2, Laura Pausini ha reunido versiones de artistas muy ligados al público español y latinoamericano. Entre ellas aparecen Mariposa Teknicolor, de Fito Páez; Hasta la raíz, de Natalia Lafourcade; Hijo de la luna, de Mecano; Cuando nadie me ve, de Alejandro Sanz, y también Pausa, de Izal, en este caso junto a Mikel Izal.

Precisamente, la cantante ha destacado esa canción como una de sus favoritas del álbum. Ha explicado que ese tema le permite mostrar una faceta “un poco indie y al mismo tiempo un poco rock”, una parte de su personalidad artística que, según ha dicho, también forma parte de su alma más verdadera.

Además, Pausini ha recordado que este nuevo proyecto parte de la experiencia de Yo canto, el disco que publicó hace dos décadas para reinterpretar en castellano grandes canciones italianas. Ahora, con esta segunda entrega, ha querido hacer el camino inverso y rendir tributo a autores e intérpretes de la música en español que la han acompañado desde que comenzó su carrera internacional.

La artista, que en 2023 se convirtió en la primera italiana reconocida como Persona del Año de los Latin Grammy, también ha hablado de otros asuntos como su reciente papel como presentadora del Festival de Sanremo o la tensión que rodea a Eurovisión. Sin embargo, entre todas sus declaraciones, el mensaje que más ha conectado con Navarra ha sido ese recuerdo afectuoso a Pamplona, la ciudad elegida para abrir su nueva etapa sobre los escenarios.

La resolución, de este 27 de febrero de 2026, no solo impone una indemnización económica de 20.000 euros por daños morales. Lo verdaderamente inusual y lo que otorga un carácter "histórico" al fallo es la obligación impuesta a Telecinco: la cadena deberá dar lectura pública e íntegra a la sentencia al inicio de uno de sus informativos de la franja de tarde-noche.

Esta medida, que pone de manifiesto la gravedad de los hechos, obligará a los presentadores de la cadena a admitir ante su audiencia que el tratamiento dado a la muerte de la humorista fue abusivo.

El tribunal es tajante al describir lo ocurrido en el plató. Según el juez, el programa utilizó comentarios y escenificaciones que "excedieron de un tono jocoso o caricaturuclesto" para convertirse en algo directamente ofensivo. La sentencia subraya que las insinuaciones y la forma de recrear las circunstancias del fallecimiento resultaron vejatorias y lesivas para la memoria de la difunta, señalando que el tono utilizado carecía de la mínima consideración necesaria en un momento de duelo.

La batalla judicial ha sido liderada por el hijo de la artista, Miguel Almanzor, representado por los abogados de ETL Global ADD. Desde el inicio, Almanzor dejó claro que su objetivo no era el dinero, sino limpiar el nombre y el legado de su madre frente a lo que consideró un ataque intolerable. Por ello, ya ha anunciado que la indemnización será donada íntegramente a fines sociales en memoria de la inolvidable ventrílocua.

Todo comenzó con un juego propuesto por las hormigas Trancas y Barrancas: distinguir entre realidad y ficción. Clara Galle decidió abrir su corazón y recordar la noche en que falleció su abuela materna. Mientras charlaba con su madre en la cocina de su casa en Pamplona, una mariposa entró por la ventana abierta. "Es la abuela", sentenció su madre al instante.

Desde aquel día, lo que para muchos sería una coincidencia, para la familia de la actriz se convirtió en una presencia cotidiana. "Se cae un zapato y mi madre dice: 'Es la abuela'", relató Clara con naturalidad.

Pero el momento más impactante de la historia ocurrió cuando Clara viajó a Madrid para su primer gran casting de cine. Al terminar la prueba, abrumada por los nervios, se sentó en una cafetería de la Plaza del Callao y lanzó una pregunta al aire: "¿Me cogerán para hacer la película?".

Justo en ese segundo, las pantallas gigantes que rodean la plaza se iluminaron con la imagen de una enorme mariposa volando. "En ese momento supe que me habían cogido", confesó emocionada ante la mirada de Pablo Motos. No se equivocaba: al día siguiente recibió la llamada que le confirmaba que sería la protagonista.

¿Verdad o mentira? @claaragalle responde #EsaNocheEH pic.twitter.com/QwJt8X4LSE

— El Hormiguero (@El_Hormiguero) March 11, 2026

El IES Plaza de la Cruz será el escenario de esta cita solidaria en la que participarán alumnos del propio centro, del IES Alaitz BHI de Barañain y del coro y fanfarre Les Irréductibles, del Lycée Aristide Briand de Saint-Nazaire. La propuesta unirá así a voces jóvenes de distintos centros en Pamplona para apoyar la lucha contra el cáncer.

El público podrá escuchar un repertorio variado con conocidos temas del pop internacional, entre ellos canciones de Coldplay o Michael Jackson. Además, habrá otras interpretaciones corales y actuaciones de baile a lo largo de la tarde.

El concierto solidario contra el cáncer terminará con una actuación conjunta de todos los coros participantes. Ese cierre común será uno de los momentos más destacados de una velada que busca combinar música, implicación juvenil y apoyo social.

Las entradas cuestan 5 euros y ya pueden comprarse en el propio instituto. También se podrán adquirir el mismo día del concierto en la entrada del salón de actos del IES Plaza de la Cruz.

Desde la Asociación Española Contra el Cáncer en Navarra han subrayado el compromiso de los jóvenes con esta causa. “Iniciativas como esta demuestran la implicación de las nuevas generaciones con la investigación y con el apoyo a las personas con cáncer y sus familias”, han señalado.

Todo lo recaudado en este concierto solidario contra el cáncer se destinará a impulsar la investigación oncológica y a mantener los servicios gratuitos que presta la asociación. Entre ellos figuran la atención psicológica, el apoyo social, la fisioterapia oncológica, la nutrición, el asesoramiento nutricional y el acompañamiento a domicilio.

La entidad ha recordado además que cualquier persona con cáncer puede acceder de forma gratuita a estos servicios, sin necesidad de ser socia. El objetivo, han explicado, es mejorar la calidad de vida de pacientes y familiares durante todo el proceso de la enfermedad.

El actor malagueño saltó a la fama por interpretar al frutero más famoso de la televisión en la serie 7 Vidas. Ahora se subirá al escenario del Teatro Gayarre con un show que promete hacer estallar al auditorio en carcajadas. 

Así las cosas, el actor y humorista llevará a Pamplona un montaje que convierte las situaciones más reconocibles de los viajes en una cadena de bromas, anécdotas y guiños al público. El plan pasa por hacer una particular vuelta al mundo desde el Teatro Gayarre, con paradas imaginarias en distintos continentes y con el humor como hilo conductor. 

Tras otros espectáculos como Infarto, ¡no vayas a la luz!, Como en casa de uno... en ningún sitio o Espíritu, una comedia para morirse de risa, Santi Rodríguez regresará a los escenarios con una función que mezcla ingenio y cercanía. La propuesta parte de una idea muy reconocible: viajar, perderse, improvisar y acabar encontrando historias que casi todo el mundo ha vivido alguna vez. 

En ¿Nos damos un viaje?, el recorrido no se quedará solo en lo geográfico. El espectáculo también jugará con la parte más emocional de los viajes, con esos momentos inesperados que terminan convirtiéndose en recuerdo y, en este caso, en motivo de carcajadas. 

La cita reforzará además la programación de marzo del Gayarre, que ha incluido esta actuación en su calendario del sábado 14. Para el público de Pamplona, será una nueva oportunidad de ver en directo a uno de los cómicos más conocidos del panorama nacional en un formato pensado para la risa y la complicidad con la sala. 

Además, el Museo Universidad de Navarra ha adaptado esas visitas guiadas de los miércoles a un público infantil y familiar. El museo ha tenido en cuenta que ese día suele coincidir con una tarde libre en el calendario escolar, lo que facilita convertir la visita en un plan para ir con niños.

La entrada gratuita de los miércoles permite acceder a todas las salas expositivas del MUN, tanto a las exposiciones temporales como a las permanentes. En estos momentos, el museo de Pamplona ofrece cuatro exposiciones distintas, que la próxima semana pasarán a ser cinco con una nueva inauguración.

Una de las propuestas abiertas al público es '¿Un cuadro puede ser mi amigo?', en la Sala Torre. La muestra repasa el trabajo del Área Educativa del museo en la última década e incorpora un espacio de creación en el que los visitantes pueden participar con sus propias intervenciones.

Otra de las grandes exposiciones es 'Mirar a otro lado', del artista gallego Nicolás Combarro, que ocupa toda la planta -1. El MUN ha reunido en esta muestra su último trabajo, fruto de su residencia en el museo, junto a otras series anteriores, en una reflexión sobre memoria y arquitectura.

La programación se completa con 'El aura y la construcción de la imagen', dedicada a José Ortiz Echagüe y vinculada a la Colección MUN. Además, cuatro salas de la planta baja se han reservado para piezas de pintura y escultura de vanguardia y contemporáneas.

La oferta crecerá el martes 17 de marzo con la inauguración de Natura fugit, del artista Jesús Mari Lazkano. Con este estreno, el museo de Pamplona contará con cinco exposiciones disponibles, de modo que la entrada gratuita de los miércoles se convierte en una oportunidad clara para recorrer el MUN con calma y empaparse del arte que guarda entre sus paredes.