El exfutbolista portugués ha vivido en la capital navarra uno de esos momentos que se quedan grabados en la vida familiar. Daniela, nacida en 1999, ha culminado una etapa académica exigente después de seis años de formación médica y lo ha hecho rodeada de sus padres, que no han ocultado su emoción por el logro de su hija.

La joven ha completado sus estudios en la Universidad de Navarra, centro al que llegó en 2020 para comenzar Medicina. Antes había cursado un grado en Biomedicina en la Universidad de Surrey, en Reino Unido, dentro de un recorrido marcado por su vocación científica y por su interés en el ámbito de la cirugía.

El momento más emotivo ha llegado después de la graduación en el polideportivo de la Universidad de Navarra, cuando Luis Figo ha compartido en Instagram un mensaje dirigido a su hija. El que fuera jugador del Real Madrid y del Inter de Milán ha expresado públicamente el orgullo que siente por Daniela tras completar una etapa de “mucho trabajo, esfuerzo y mucho estudio”.

“Ayer fue un día de ensueño en el que cumpliste uno de tus sueños. Muchas felicidades, mi DOCTORA @danielasfigo, ha terminado una etapa de mucho trabajo, esfuerzo y mucho estudio. No hay palabras para poder expresar el orgullo que siento por ti y en lo que te has convertido. Entraste para aprender y sales para servir. Sigue creyendo siempre en tus sueños y en lo que quieres conseguir. Te quiero”, ha escrito el exfutbolista.

La frase “entraste para aprender y sales para servir” ha resumido el tono del mensaje de Figo, centrado no solo en la alegría familiar, sino también en el sentido vocacional de la profesión médica. El exjugador ha querido destacar así el esfuerzo de su hija y el camino que ahora se abre tras su graduación.

También Helen Svedin ha querido compartir su alegría en redes sociales con un mensaje cariñoso y directo: “¡Bien hecho, Daniela! Tu duro trabajo ha dado sus frutos”. La modelo sueca ha acompañado así a su hija en un día especialmente significativo para toda la familia.

Daniela ha mantenido durante estos años un perfil discreto pese a la notoriedad de sus padres. La joven ha compaginado sus estudios con voluntariado en hospitales, dentro de una trayectoria vinculada a la formación científica, la medicina y la vocación de servicio.

Durante todo este tiempo, Luis Figo ha acudido en decenas de ocasiones a Pamplona para compartir momentos con su hija y han sido muchos los pamploneses que han tenido la ocasión de coincidir con el ex jugador de fútbol por las calles de la ciudad navarra, dejando siempre constancia con fotos y momentos divertidos que Figo nunca ha evitado.  

La Universidad de Navarra ha sido el lugar elegido por Daniela para completar sus estudios de Medicina. Su facultad mantiene una fuerte vinculación clínica con la Clínica Universidad de Navarra, dentro de un entorno académico en el que la hija mayor de Luis Figo y Helen Svedin ha cerrado una etapa clave de su formación.

La venta general de entradas se abrirá el 25 de mayo de 2026 a través de la web oficial de Cirque du Soleil, mientras que la preventa exclusiva ha comenzado este jueves 21 de mayo para los miembros de Cirque Club. La comunidad online permite acceder a ofertas, noticias y experiencias exclusivas, y el registro es gratuito.

OVO de Cirque du Soleil significa “huevo” en portugués y propone un viaje visual por una fascinante colonia de insectos. La producción ha sido actualizada tras varios meses de trabajo creativo, con una escenografía transformada, nuevos números acrobáticos, personajes inéditos, vestuario rediseñado y una música reinventada.

El espectáculo reunirá sobre el escenario a 53 acróbatas y músicos en una propuesta llena de color, energía y humor. La compañía ha destacado que esta nueva versión busca deslumbrar de nuevo al público con una puesta en escena más actual y con actos acrobáticos de alto nivel.

Las funciones de OVO en Pamplona tendrán lugar en Navarra Arena entre el jueves 14 y el domingo 17 de enero de 2027. La primera representación será el jueves 14 de enero, a las 19:30 horas.

El calendario continuará el viernes 15 de enero, también a las 19:30 horas. El sábado 16 habrá tres pases, a las 12:30, 16:30 y 20:30 horas, mientras que el domingo 17 se han programado dos funciones, a las 12:30 y 16:30 horas.

El montaje combina escenas de gran impacto visual con personajes inspirados en el universo de los insectos. Entre ellos aparecen poderosos grillos que brincan en camas elásticas y una hipnótica araña que se contorsiona dentro de su telaraña.

OVO se presenta como una propuesta divertida, caótica y familiar, con la que Cirque du Soleil quiere conquistar tanto a grandes como a pequeños. La producción está integrada por 100 personas de 25 países diferentes, entre ellas 53 artistas.

Desde su estreno en Montreal en 2009, OVO de Cirque du Soleil ha emocionado a más de 10 millones de espectadores en 40 países. Ahora, el espectáculo llegará por primera vez a Pamplona dentro de su gira internacional.

La compañía canadiense, fundada en 1984 y con sede en Montreal, ha creado más de 50 producciones originales durante más de cuatro décadas. En ese tiempo, más de 400 millones de personas en seis continentes y 86 países se han dejado inspirar por sus espectáculos.

Cirque du Soleil cuenta actualmente con más de 4.000 empleados, entre ellos 1.200 artistas de más de 80 nacionalidades. En 2026, la compañía presenta simultáneamente 17 espectáculos originales, tanto residentes como en gira, en distintos puntos del mundo.

La llegada de OVO a Navarra Arena supone una de las grandes citas culturales previstas en Pamplona para enero de 2027. Las entradas estarán disponibles en la página oficial del espectáculo, cirquedusoleil.com/ovo, a partir del inicio de la venta general.

La función se celebrará el domingo 24 de mayo, a las 19 horas, en el teatro pamplonés, donde ya no quedan localidades disponibles para ver a una de las actrices más reconocibles de la televisión, el cine y el teatro español. Las entradas tenían precios de 26, 21 y 12 euros, según la zona del teatro, y la obra tiene una duración aproximada de 80 minutos.

La protagonista de esta historia es Eva María, una madre que recibe de madrugada un mensaje de su único hijo. El joven le pide que entre en su habitación y busque en un cajón cerrado con candado un documento que necesita. También le advierte de que no caiga en la tentación de mirar entre sus cosas. Pero la curiosidad, el recuerdo de toda una vida y la sensación del nido vacío empujan a esta madre a una situación tan cotidiana como reveladora.

A partir de ese pequeño gesto, la obra se convierte en una aventura emocional y divertida. Toni Acosta sostiene sobre el escenario un monólogo lleno de humor, ternura y verdad, en el que la vida doméstica se transforma poco a poco en una auténtica película. La actriz interpreta a una mujer que se enfrenta al momento en el que los hijos crecen, se marchan y obligan a los padres a mirarse de nuevo a sí mismos.

La llegada de Una madre de película a Pamplona ha despertado una gran expectación. El Teatro Gayarre recibirá a la actriz con el aforo completo, una muestra del tirón que mantiene Toni Acosta tras una larga trayectoria en televisión, cine y teatro. Su nombre sigue muy ligado a series populares como Policías, en el corazón de la calle, Un paso adelante, Con el culo al aire o Gym Tony.

En el cine, Toni Acosta también ha participado en títulos muy conocidos por el gran público. Entre ellos destacan películas como Padre no hay más que uno, El mejor verano de mi vida, Sin rodeos, Los futbolísimos, Yucatán o varias entregas de la saga familiar dirigida por Santiago Segura, que la han acercado a nuevas generaciones de espectadores.

Su carrera teatral también ha tenido un peso importante. La actriz ha trabajado en montajes como 5mujeres.com, El método Grönholm, La gaviota, Anfitrión o El sonido oculto, además de este nuevo proyecto junto a Juan Carlos Rubio, con quien vuelve a colaborar en una obra pensada para emocionar y hacer reír casi al mismo tiempo.

La ficha artística de Una madre de película reúne a un equipo amplio detrás del monólogo. La autoría y dirección son de Juan Carlos Rubio; la escenografía corre a cargo de Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer, de EstudioDeDos; el vestuario es de La leona alegre; la iluminación, de Nicolás Fischtel; y el espacio sonoro y la música, de Mariano Marín.

La obra es una producción de Pentación Espectáculos, Leona Madre y La Alegría Producciones, y llega a Pamplona como una carta de amor a las madres, pero también como una comedia sobre los cambios familiares, la soledad inesperada y esa mezcla de orgullo, miedo y nostalgia que aparece cuando los hijos empiezan a volar solos.

El público pamplonés llenará este domingo el Teatro Gayarre para ver a Toni Acosta en una función que ha agotado todas sus entradas y que cerrará con humor y emoción una historia reconocible para muchas familias.

El actor navarro ha recibido este reconocimiento en una gala celebrada esta pasada noche en los Teatros del Canal, donde se ha distinguido la labor de profesionales de distintas disciplinas de las artes escénicas.

Ángel Ruiz se ha impuesto en la categoría de mejor actor protagonista de teatro de texto, en la que también estaban nominados Lluís Homar, por Memorias de Adriano, y Pablo Derqui, por Un tranvía llamado deseo.

El premio ha supuesto un nuevo reconocimiento para el intérprete nacido en Pamplona, que ya el año anterior se había alzado con el galardón a mejor intérprete lírico por La rosa del azafrán.

El actor navarro ha sumado así otro premio a una trayectoria muy vinculada al teatro, la televisión y las artes escénicas. Ángel Ruiz, nacido en Pamplona el 8 de octubre de 1970, estudió Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga.

A lo largo de su carrera, Ángel Ruiz ha trabajado en cine, televisión y teatro. Entre sus intervenciones escénicas destacan obras como Follies y Miguel de Molina al desnudo, trabajos por los que recibió nominaciones a los premios Unión de Actores.

El intérprete pamplonés también obtuvo el Premio Unión de Actores al mejor actor de reparto de televisión por su interpretación de Federico García Lorca en la serie El Ministerio del Tiempo.

Además, en 2017 ganó el Premio Max al mejor actor por la obra de teatro Miguel de Molina al desnudo. Ese mismo trabajo también le valió el Premio Unión de Actores al mejor actor protagonista de teatro y el Premio Teatro Musical al mejor actor protagonista.

La gala de los Premios Talía 2026 ha celebrado este año su cuarta edición y ha vuelto a reunir a nombres destacados del sector escénico. Estos galardones han reforzado su papel como una de las principales citas de las artes escénicas en España.

En el apartado navarro, la soprano Sabina Puértolas también estaba nominada en la categoría de mejor intérprete femenina de lírica. Finalmente, el premio ha sido para Ruth Iniesta, por La Traviata.

El palmarés de esta cuarta edición ha reconocido también a María Galiana con el Premio Talía 2026 de Honor a la Trayectoria Profesional. En teatro de texto, el premio a mejor actriz protagonista ha sido para Nathalie Poza, por Un tranvía llamado deseo.

El premio a mejor autoría de teatro de texto ha recaído en Ignacio García May, por Esencia, mientras que el galardón a mejor espectáculo de teatro de texto ha sido para Esencia, producción de Teatro Español y Entrecajas Producciones.

En teatro musical, Los Miserables ha sido una de las producciones más reconocidas. El montaje de ATG Entertainment España ha ganado el premio a mejor espectáculo de teatro musical, además de los galardones para Enric García, Teresa Ferrer y Adrián Salzedo.

En danza, Rocío Molina ha sido distinguida como mejor intérprete femenina y por la mejor coreografía con Calentamiento, obra que también ha ganado el premio a mejor espectáculo de danza.

La cuarta edición de los Premios Talía también ha premiado a Israel Galván, como mejor intérprete masculino de danza por El Dorado, y a MalPelo Danza, por la mejor labor de compañía.

En lírica, además del reconocimiento a Ruth Iniesta, el premio a mejor intérprete masculino ha sido para Xabier Anduaga, por La Sonnambula. El galardón a mejor espectáculo de lírica ha sido para Yerma, producción de Auditorio de Tenerife, Zarzuela, Festival Amazonas de Ópera y Festival de Ópera do Theatro da Paz.

La edición de 2026 ha completado su palmarés con premios a disciplinas como el circo, la producción, la escenografía, el vestuario, la iluminación, la música original y la divulgación de las artes escénicas.

El recinto navarro ha ultimado los preparativos para recibir uno de los espectáculos deportivos más reconocidos del mundo. La cita reunirá sobre la pista deporte, espectáculo y momentos de interacción con el público en una propuesta pensada para todos los públicos.

Los Harlem Globetrotters en Pamplona convertirán el Navarra Arena en una de las paradas destacadas de esta gira especial. El equipo norteamericano llega con un formato que combina jugadas imposibles, mates espectaculares, humor y una puesta en escena que ha marcado a varias generaciones de aficionados.

La visita forma parte de una gira histórica que celebra los cien años de trayectoria de los Harlem Globetrotters. Su paso por Pamplona permitirá al público navarro vivir de cerca un espectáculo internacional que ha hecho del baloncesto una mezcla de habilidad, comedia y entretenimiento familiar.

El show ha sido valorado como uno de los formatos más originales e influyentes del baloncesto actual. Sus protagonistas son atletas con cualidades extraordinarias y una larga trayectoria sobre la pista, con más de 60 récords Guinness en su historial.

Además, los Harlem Globetrotters han alcanzado una notoriedad mundial que los ha convertido en iconos globales del deporte. También han sido nombrados Embajadores de la buena voluntad para promover dietas saludables y un estilo de vida activo.

La parada de los Harlem Globetrotters en Pamplona se suma a otras ciudades seleccionadas dentro de este tour internacional. La gira también pasará por Valladolid, Zaragoza, Alicante, Granada, Madrid, Vitoria, Tarragona, Barcelona y Valencia.

El Navarra Arena se consolida así como una de las grandes paradas nacionales de esta celebración. ¿Qué tiene este equipo para seguir llenando recintos después de cien años? La respuesta estará en una pista preparada para acoger una noche de espectáculo, deporte y participación del público.

Los asistentes también podrán acceder a experiencias exclusivas dentro del recinto. Entre ellas figuran el Magic Pass y el Celebrity Court Pass, que permiten entrar antes del inicio del show para conocer a los jugadores, participar en retos, conseguir autógrafos y vivir el ambiente desde dentro.

Las últimas entradas para ver a los Harlem Globetrotters en Pamplona están disponibles a través de los canales oficiales de venta. La cita será el jueves 21 de mayo de 2026, a las 19:00 horas, en el Navarra Arena.

La novela se sitúa en los Sanfermines de 1997, unos días que han quedado unidos al secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco por parte de ETA. Ese contexto, que en un primer momento podía funcionar como fondo histórico, ha terminado ocupando un lugar central en la obra. La fiesta se interrumpe, la ciudad se tensa y una investigación criminal empieza a revelar una Pamplona mucho más compleja de lo que parece.

El arranque tiene fuerza de thriller. Amaia, una policía municipal novata y euskaldún, encuentra el cadáver de una joven de raza negra caída desde las murallas. Sus mandos interpretan la muerte como un accidente fatal, algo que durante las fiestas puede parecer posible. Pero ella no lo ve claro. Sospecha que detrás de esa caída puede haber un homicidio.

Esa intuición lleva a Amaia a buscar la ayuda de Julio Goñi, inspector de la Policía Nacional recién regresado a Pamplona tras varios años combatiendo el narcotráfico en Galicia. Julio también arrastra su propio peso: la sombra de su padre fallecido, un oscuro comisario franquista cuya figura condiciona su manera de estar en la ciudad y de mirar el presente.

La relación entre los dos protagonistas sostiene buena parte de la tensión de Iruña 1997. Amaia y Julio pertenecen a dos Pamplonas distintas, casi opuestas, pero se ven obligados a colaborar para resolver un caso que se vuelve cada vez más peligroso. Sus diferencias personales e ideológicas no desaparecen, pero quedan atravesadas por una investigación que les obliga a avanzar juntos.

La trama crece justo cuando la ciudad cambia de temperatura. ETA secuestra a un joven concejal llamado Miguel Ángel Blanco y los Sanfermines dejan de ser solo fiesta. Las calles, las cuadrillas, los silencios y las conversaciones se cargan de una tensión nueva. Pamplona se convierte entonces en un polvorín, y el caso que investigan Amaia y Julio se mezcla con una atmósfera social imposible de ignorar.

La novela nace también de una memoria personal. Natxo López tenía 21 años en 1997 y aquellos Sanfermines dejaron una huella profunda en su recuerdo. El autor ha explicado que escribir ficción literaria era una inquietud que le acompañaba desde joven, aunque su carrera audiovisual había ocupado hasta ahora el centro de su trabajo creativo.

Ese origen personal ayuda a entender por qué Pamplona no funciona en la novela como un decorado. La ciudad aparece como un personaje más. Están sus murallas, sus calles, el ambiente festivo, la convivencia diaria y las tensiones de una época muy concreta. Todo forma parte del relato y condiciona la manera en que los personajes se mueven, piensan y reaccionan.

Uno de los puntos más interesantes de la obra está en su mirada sobre la ciudad. Natxo López no reduce Pamplona a dos bandos cerrados. A través de sus protagonistas y de los personajes que los rodean, muestra una sociedad plural, llena de matices, donde distintas sensibilidades conviven en familias, cuadrillas, trabajos y espacios comunes. La política está presente, pero no aplasta la vida cotidiana.

Iruña 1997 ha sido publicada por Libros Cúpula y ya está en las librerías. La obra se presenta con una frase que resume bien su pulso narrativo: una investigación criminal, una fiesta interrumpida y unos días que transformaron España. A partir de ahí, Natxo López construye una historia donde el crimen inicial abre la puerta a algo más amplio: una ciudad observada en uno de sus momentos más delicados.

El autor llega a la novela después de una larga carrera como guionista. Natxo López es licenciado en Comunicación Audiovisual y ha trabajado en producciones como Perdida, Operación Marea Negra, Entrevías, Jefe, Objetos, Mar Afuera, La voz del sol, Acantilado, La Línea Invisible, Gran Reserva, Hispania la Leyenda, La Familia Mata, Allí Abajo, Vivir sin Permiso o 7 Vidas.

Esa experiencia audiovisual se nota en la forma de plantear la historia. López escribe con una mirada visual, muy ligada a la escena, al ritmo y a la construcción de personajes. No resulta extraño, por eso, que ya se esté trabajando en una posible adaptación audiovisual de Iruña 1997. 

El motivo es claro: tiradas limitadas, diseños especiales o pequeños fallos de fabricación. Esos detalles, casi invisibles para la mayoría, son los que han disparado el precio de ciertas monedas hasta niveles inesperados.

Uno de los ejemplos más conocidos está en Mónaco. Este pequeño país ha emitido algunas de las piezas más codiciadas. Destaca especialmente la moneda dedicada a Grace Kelly, acuñada en 2007. Su imagen, con el retrato de la princesa, la ha convertido en una referencia para los coleccionistas. En buen estado, su valor puede multiplicarse de forma notable.

No es un caso aislado. Otras monedas de Mónaco también han ganado protagonismo por su escasa emisión. Algunas conmemoran eventos como aniversarios oficiales o momentos clave de la historia del principado. La clave está siempre en lo mismo: hay pocas unidades.

Otro foco importante está en el Vaticano. Sus monedas son muy buscadas por una razón evidente: su producción es reducida. Entre las más valoradas están las que recuerdan la Jornada Mundial de la Juventud o aquellas relacionadas con la Guardia Suiza y distintos pontificados. Su diseño, fácilmente reconocible, ya las diferencia del resto.

Pero no todo depende del país. A veces, el valor aparece por un detalle inesperado. Es el caso de algunas monedas con errores de acuñación. Una de las más llamativas es la moneda lituana de 2021 dedicada a la Reserva de Zuvintas. El fallo en la inscripción del canto ha hecho que ciertas piezas sean especialmente buscadas.

Algo parecido ocurre con una moneda alemana de 2008 relacionada con la Iglesia de San Miguel de Hamburgo. Algunas unidades se emitieron con un diseño antiguo del mapa europeo. Ese pequeño error ha sido suficiente para aumentar su valor entre los coleccionistas.

También hay monedas de países como San Marino, Andorra o Finlandia que, sin alcanzar cifras tan elevadas, han superado con creces su valor original. En estos casos, influye mucho el estado de conservación y si la moneda ha circulado o no.

Para identificar una posible pieza valiosa, hay tres claves. Primero, el país de origen, ya que los estados pequeños suelen emitir menos monedas. Segundo, el diseño, especialmente si se trata de una edición conmemorativa. Y tercero, los detalles técnicos, como inscripciones o errores que marcan la diferencia.

Conviene tenerlo claro: no todas las monedas conmemorativas valen mucho dinero. Muchas apenas superan su valor nominal. Pero otras han experimentado una subida notable y siguen circulando con total normalidad, ya que son de curso legal.

La marca ha lanzado una serie de 17 tarros de 750 gramos, cada uno dedicado a una comunidad autónoma y a uno de sus lugares más reconocibles. En el caso de Navarra, el diseño rinde homenaje al corazón de Pamplona, destacando su valor histórico y su papel como punto de encuentro social.

Esta iniciativa forma parte de la campaña “Buenos días con Nutella”, que pone el foco en el desayuno como uno de los momentos más ligados a las costumbres y a la identidad cultural de cada territorio.

Cada uno de los tarros presenta un diseño renovado, con una estética colorida, artística y contemporánea, en la que los paisajes se reinterpretan desde un lenguaje visual más emocional y creativo.

La colección no se limita a ser un producto, sino que se plantea como una celebración visual de España, donde cada envase actúa como una ventana a la diversidad cultural y geográfica del país.

En este contexto, Pamplona ocupa un lugar destacado con la elección de la Plaza del Castillo, uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad. El diseño busca reflejar su carácter histórico, su relevancia como centro neurálgico y su peso como símbolo cultural y patrimonial.

Además, la campaña incorpora la participación de 17 creadores de contenido, uno por cada comunidad autónoma, que reinterpretan el desayuno típico de su región desde una perspectiva creativa. Estas propuestas se expondrán en un evento previsto en Madrid el próximo 6 de mayo.

La colección recorre toda España con lugares icónicos como la Giralda de Sevilla, los Lagos de Covadonga o la Gran Vía de Madrid, entre otros. En este recorrido, la presencia de Pamplona refuerza el reconocimiento de la ciudad dentro del imaginario nacional a través de uno de sus espacios más representativos.

Como complemento, la marca también ha puesto a disposición de los consumidores una selección de recetas inspiradas en desayunos tradicionales, con el objetivo de trasladar esa diversidad cultural al ámbito doméstico.

La cita ha colocado a la capital navarra dentro de una gira muy especial para el músico, que volverá a interpretar ante el público algunas de las canciones más reconocidas de su trayectoria. El concierto reunirá sus principales temas y tendrá como gran reclamo el recuerdo de una canción que marcó a toda una generación.

“Baila” se convirtió en uno de los himnos internacionales de Zucchero a comienzos de los años 2000. El tema alcanzó el número uno en varios países europeos y reforzó la proyección internacional de un artista acostumbrado a moverse entre el blues, el pop, el rock, el soul y el rhythm and blues.

El cantante, cuyo nombre real es Adelmo Fornaciari, nació en Reggio Emilia y ha desarrollado una carrera larga y reconocida dentro y fuera de Italia. Su nombre artístico, Zucchero, significa “azúcar” en italiano y ha quedado asociado a una voz muy característica y a una mezcla musical con raíces mediterráneas y sonidos próximos al blues.

A lo largo de su trayectoria, el músico italiano ha publicado discos de gran éxito y ha colaborado con artistas de prestigio internacional. Entre sus temas más conocidos figuran canciones como “Senza una donna”, además de “Baila”, que ahora vuelve al primer plano coincidiendo con su aniversario.

El concierto de Zucchero en Pamplona permitirá escuchar ese repertorio en directo en uno de los principales espacios culturales de Navarra. Baluarte acogerá una actuación pensada para seguidores de distintas generaciones, desde quienes descubrieron al artista con “Baila” hasta quienes han seguido su carrera desde sus primeros grandes éxitos.

Las entradas para el concierto de Zucchero en Baluarte ya están disponibles a través de la web del auditorio. El artista italiano actuará en Pamplona el 24 de septiembre en una cita que unirá nostalgia, grandes canciones y la celebración de uno de los temas europeos más recordados de su carrera.

El primer bloque ha contado con la participación de más de veinte profesionales navarros, que han asumido los distintos departamentos técnicos de la producción. Este arranque ha situado a la capital navarra como escenario de una propuesta audiovisual que busca impacto más allá de la pantalla.

En el reparto destacan nombres de proyección internacional como la actriz india Usha Jadhav, premiada en su país, y Jaskaran Brady, conocido por su papel en La casa de papel. Junto a ellos, la actriz navarra Maya Naik ha asumido uno de los papeles principales en esta primera fase del rodaje.

Detrás de las cámaras, el proyecto ha reunido a profesionales habituales en la trayectoria de Celay. La producción ejecutiva ha recaído en Raquel Domínguez, mientras que la dirección de fotografía ha estado a cargo de David Mendizábal, con un equipo técnico que incluye especialistas en sonido, arte, vestuario y maquillaje.

El cortometraje destaca por su modelo solidario, ya que el cien por cien de los beneficios se destinará a Save the Children. Además, la financiación se ha articulado mediante aportaciones de empresas a través de iniciativas de responsabilidad social corporativa y actividades de team building.

Varias entidades y organizaciones han colaborado en esta primera fase, tanto en el ámbito empresarial como social. También han participado colectivos en áreas como vestuario, formación o sensibilización, reforzando el carácter colectivo del proyecto.

Antes de finalizar su rodaje, el guion ya ha logrado reconocimiento en festivales especializados, con selecciones destacadas entre cientos de propuestas. Este respaldo se suma a la trayectoria de Javier Celay, que acumula decenas de premios y selecciones en el circuito de cortometrajes.

La producción continuará a finales de mayo con nuevas incorporaciones al elenco. El objetivo es consolidar un relato con fuerte contenido social que aspira a convertirse en uno de los proyectos audiovisuales más destacados surgidos en Navarra en los últimos años.

La película se ha impuesto en la Sección Oficial de la vigésima edición del certamen navarro, uno de los encuentros de referencia para el cine documental y de no ficción. El fallo se ha conocido tras la valoración del jurado internacional, formado por Beatriz Navas, Catarina Boieiro y Daphne Xu.

El jurado ha destacado que 'I lit the Fire!' es una película “con un pulso energético distintivo” que reflexiona sobre la idea de hogar y revela la vida “con una fuerza convincente y contagiosa”.

También ha subrayado que la obra construye su mirada a partir de una atención intensa a “un rostro y un cuerpo”, siguiendo la vida cotidiana de una niña entre su familia y los animales. Según el jurado, la película propone “un enfoque vital y visceral del documental como un lugar de encuentro”.

Por su parte, el Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección ha sido para Víctor Ladera por 'Sin ton ni son'. El jurado ha valorado su aparente austeridad y su capacidad para desplegar una “riqueza efervescente” con un número reducido de elementos.

El Premio al Mejor Cortometraje, auspiciado por EITB, ha recaído en '3cm of Complexity', de Anna Vasof. La cineasta ha sido reconocida por una propuesta que, mediante inventos lúdicos, expone el absurdo y las contradicciones de los sistemas e instituciones de los que dependemos.

Además, el Premio Especial del Público a la Mejor Película ha sido para 'Krakatoa', de Carlos Casas. El Premio de la Juventud, con la colaboración del Instituto Navarro de la Juventud, ha distinguido a 'Fomos Ficando Sós', de Adrián Canoura.

El palmarés del Festival Punto de Vista 2026 en Pamplona se ha completado con dos menciones especiales para 'Masayume', de Nao Yoshigai, y 'Daria's Night Flowers', de Maryam Tafakory.

La obra sitúa en el centro el vínculo entre un estudiante riojano y una joven relacionada con la banda, un choque sentimental y moral que nace marcado por el miedo, la polarización y el fanatismo de la época. A través de esa historia, Pablo García-Mancha plantea una reflexión sobre el enfrentamiento entre el escepticismo racional y la obediencia ciega a una causa ideológica.

Con 442 páginas, El tanquista de Tiananmén se desarrolla en la España de finales de los años 80, en el momento de mayor intensidad de la violencia etarra. La novela convierte ese romance imposible en el hilo conductor de un relato que también aborda las consecuencias humanas de la espiral de odio, muerte y división que dejó huella en varias generaciones.

El libro ha sido presentado como una historia de amor y de guerra. También como una obra que reivindica la memoria de las víctimas del terrorismo y que reflexiona sobre la huella que deja la violencia tanto en quienes la sufren como en quienes la ejercen o la justifican.

El título de la novela remite de forma simbólica al célebre episodio de la Plaza de Tiananmén de 1989, cuando un hombre se plantó frente a una columna de tanques en Pekín. Sin embargo, el autor ha optado por invertir esa imagen y fijarse no en quien resiste desde fuera, sino en quien avanza desde dentro de una maquinaria totalitaria sin cuestionarla.

De ese modo, el “tanquista” pasa a representar en la novela al militante o simpatizante fanático que ejecuta o ampara la violencia como si formara parte de un engranaje superior. El tanque simboliza así la maquinaria del terrorismo etarra, implacable y destructiva, frente a quienes solo aspiran a vivir en libertad.

La metáfora atraviesa toda la estructura del libro. Por una parte, contrapone la duda, el humanismo y la capacidad de amar del protagonista riojano con la fe ciega de la joven unida al entorno violento. Por otra, sirve para recordar cómo el fanatismo convierte a las personas en instrumentos capaces de aplastar la libertad individual y la disidencia.

Pablo García-Mancha ha insistido en distintas entrevistas en que la obra es un ejercicio de reflexión ética sobre la memoria y un rechazo frontal a cualquier forma de violencia política. 

La referencia histórica de la novela remite al 5 de junio de 1989, en plena represión de las protestas prodemocracia en Pekín por parte del Ejército Popular de Liberación. Aquel día, un hombre anónimo, conocido como “Tank Man” o “el hombre del tanque”, logró detener durante unos instantes el avance de una columna militar con un gesto que quedó grabado para siempre en la memoria colectiva.

García-Mancha ha optado por darle la vuelta a esa imagen. En lugar de identificarse con el peatón que se enfrenta al poder, ha preferido fijarse en el conductor del tanque, en el ejecutor obediente que sigue avanzando en nombre de una causa superior y termina aplastando cualquier voz disidente.

Ahí reside una de las claves de El tanquista de Tiananmén. La novela no solo reconstruye un amor imposible entre un joven y una chica etarra en los años 80, sino que interpela al lector sobre la responsabilidad moral de quien justifica el terror, se acomoda al fanatismo o blanquea la violencia bajo una coartada ideológica.

Ese planteamiento conecta con otros elementos del libro, como la ambientación en el clima de atentados, extorsiones y kale borroka que marcó el final de los 80 y el inicio de los 90. La relación entre los dos protagonistas no solo aparece condenada por sus diferencias personales, sino por el peso asfixiante de un entorno dominado por el miedo y la complicidad silenciosa.

Con esta primera novela, Pablo García-Mancha da el salto a la ficción después de una trayectoria consolidada en el periodismo y el ensayo. Nacido en Logroño en 1968, ha trabajado en Diario La Rioja y Diario de Navarra, además de colaborar en medios como El País, Navarra Hoy, Diario de Noticias, XL Semanal, Cuadernos de Tauromaquia y el suplemento de viajes de ABC.

Su carrera ha sido reconocida con el Premio Nacional de la Academia Española de la Radio y con el premio José Lumbreras Periodista, concedido por la Asociación de la Prensa de La Rioja por su obra Memoria Riojana del Terrorismo. Antes de esta novela ya había publicado ensayos como Santísima Trinidad. Flamenco, toros, vino e Historia del cultivo del champiñón en La Rioja.

También ha participado en otros proyectos editoriales ligados a la cultura y la tauromaquia, como la biografía Diego Urdiales, retrato de Pureza o el prólogo del libro Toros y tauromaquia. Vivencias. Más recientemente ha firmado Echaurren, crónica y cocina de una familia, publicado en 2025 sobre la historia de este prestigioso restaurante.

Desde abril de 2020, García-Mancha ejerce además como director de Comunicación de la compañía bodeguera Ontañón Familia, donde gestiona proyectos como Queirón y Rippa Dorii. Ahora, con El tanquista de Tiananmén, ha debutado en la ficción con una propuesta que mezcla thriller, drama romántico y reflexión histórica a través de un relato marcado por ETA, la memoria y un amor condenado desde el principio.

La nueva obra se presenta como mucho más que el cierre de una serie. Diario de la frontera recoge un trayecto de más de cuarenta años de enfermedad y tres trasplantes de riñón, y lo convierte en un testimonio literario y vital que se mueve en un territorio delicado: el que separa la salud de la enfermedad, la vida de la muerte, el miedo del humor.

Lejos del tono lacrimógeno, el libro sitúa al lector en espacios que forman parte de la rutina de miles de pacientes y que pocas veces aparecen narrados con esta profundidad: hospitales, salas de hemodiálisis, habitaciones de recuperación y procesos médicos que transforman la vida cotidiana. Desde ahí, Juan Gracia Armendáriz construye un relato que no solo habla del dolor o la fragilidad, sino también de la resistencia, la lucidez y la forma en la que una persona intenta seguir siendo ella misma en mitad de la enfermedad.

En sus páginas también aparece el trabajo silencioso de quienes acompañan ese proceso. Médicos, enfermeras y auxiliares forman parte de una narración que muestra la dimensión humana de los tratamientos, al tiempo que aborda cuestiones como la donación de órganos, los trasplantes y los dilemas éticos y emocionales que rodean a esas experiencias.

El libro se adentra además en todo lo que ayuda a sostenerse cuando el cuerpo falla. La literatura, la naturaleza, la historia familiar y el amor aparecen como herramientas para soportar la enfermedad y encontrar un sentido en medio de una realidad marcada por la incertidumbre. Esa combinación convierte la obra en un relato muy personal, pero también en una mirada reconocible y universal sobre la vulnerabilidad.

La publicación ha llegado además acompañada de elogios destacados del ámbito literario. Juan Bonilla ha definido la obra como un libro “extraordinario, hondo, lírico sin el menor ápice de cursilería, doloroso sin exhibicionismo, tierno sin merengonería” y ha subrayado la emoción de su desenlace, destacando que logra conmover sin caer en el sentimentalismo. Para él, se trata, sin duda, de “una obra maestra”.

La trayectoria de Juan Gracia Armendáriz refuerza el peso de esta publicación. Nacido en Pamplona en 1965, reside en Madrid desde 1989. Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra y ha cursado estudios superiores en Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid. A lo largo de los años ha desarrollado una carrera literaria y periodística amplia, con obras traducidas al inglés y al francés.

Entre sus títulos figuran novelas como Cazadores, La línea Plimsoll, La pecera y Guía de extraviados, además de su obra diarística anterior, relatos, poemarios, crónica histórica y colaboraciones en prensa y revistas literarias.

Otras voces relevantes también han reconocido su escritura. Ricardo Senabre destacó en El Cultural que se trata de “un narrador excelente emparejado con un excelente prosista”. Rafael Narbona señaló en Revista de Libros que sus palabras van más allá de la simple comunicación para convertirse en un prodigio estético. Fernando Aramburu resumió el alcance de su literatura con una frase especialmente contundente: “A veces un puñado de páginas basta para salvar la dignidad humana”.

Con Diario de la frontera, el escritor pamplonés ha puesto fin a una trilogía atravesada por la experiencia de la enfermedad renal, pero abierta a preguntas mucho más amplias sobre el cuerpo, el tiempo, la identidad y la manera en que la escritura puede iluminar incluso los momentos más difíciles. El resultado es una obra de fuerte carga humana y literaria que llega a las librerías como uno de los libros más íntimos de su carrera.

La escena ha llegado en una actuación de unos 20 minutos, grabada en el pequeño espacio de redacción que se ha convertido en uno de los escenarios musicales más prestigiosos del mundo. Allí, Amaia se ha presentado con su naturalidad habitual: “Soy Amaia, soy de Pamplona, de España, y es un placer estar aquí; estoy un poco nerviosa y mi inglés es un poco regular, pero voy a intentarlo”.

La cantante ha dado las gracias por pasar a formar parte de la familia Tiny Desk, una serie de conciertos por la que ya han pasado artistas españoles como C. Tangana, Silvia Pérez Cruz, María José Llergo o Guitarricadelafuente.

También han actuado en este formato nombres internacionales como Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter, Adele, Coldplay o Bad Bunny. En los últimos tiempos, este escenario también ha tenido un fuerte eco internacional tras catapultar la carrera de los argentinos Ca7riel y Paco Amoroso.

La propia NPR ha presentado a Amaia como “una contradicción andante” y ha destacado su condición de multiinstrumentista. La web de la emisora estadounidense ha subrayado que se mueve con soltura entre el piano, la “flauta de silla” y el arpa, aunque este último instrumento no aparece en la actuación.

La pamplonesa ha abierto el concierto al piano con C’est la vie, una canción incluida en su último disco de estudio, Si abro los ojos no es real, publicado en 2025 y nominado a álbum del año en los III Premios de la Academia de la Música de España.

La imagen más viral ha llegado después. Amaia se ha apartado del piano, ha cogido la silla sobre la que estaba sentada, la ha desplegado y, en lugar de dejarla en el suelo, se la ha ajustado al cuerpo en posición horizontal. Entonces ha soplado sobre una de sus patas para interpretar Nanai como si fuera una flauta.

En total, Amaia ha interpretado siete canciones. Además de C’est la vie y Nanai, el repertorio ha incluido Zorongo, una pieza nacida de combinar el clásico Zorongo gitano de Federico García Lorca y Rumores de la caleta de Isaac Albéniz.

La actuación también ha incorporado Auxiliar, Giratutto y su popular jota Yamaguchi, todos ellos temas de su propio repertorio. La artista ha vuelto a mostrar así esa mezcla de raíz, experimentación y espontaneidad que ha marcado buena parte de su trayectoria.

Amaia no ha estado sola en el Tiny Desk. La cantante ha aparecido acompañada por seis músicos: Víctor Martínez, a la guitarra, percusión y dirección musical; Luis Martínez, con guitarra, componentes electrónicos y percusión; Anika, con violín, charango, percusión y coro; Zazo, con teclados y viola; Pedro Campos, con bajo y teclados; y Abril Saurí, a la batería y coro.

La organización del evento ha comunicado la decisión a los clientes que ya tenían entrada a través de un mensaje en el que informa de “una actualización importante” sobre la cita programada en la capital navarra.

Según esa comunicación, el cambio se ha producido por el percance sufrido por el cantante el pasado fin de semana y por las indicaciones médicas posteriores a la operación. Todo ello ha obligado a retrasar el concierto que estaba previsto inicialmente en Pamplona.

La nueva fecha fijada para la actuación de Dani Fernández en el Navarra Arena será el sábado 19 de septiembre. De esta forma, el concierto cambia de día y se celebrará varios meses más tarde de lo previsto en un primer momento.

El aplazamiento llega después del accidente que sufrió el artista durante su recital en Valencia, donde una caída en pleno concierto terminó provocándole una lesión en el hombro. Ese episodio acabó obligándole a pasar por quirófano de urgencia y ha alterado ahora parte de su agenda musical.

La organización también ha explicado qué ocurrirá con las entradas. Las personas que no puedan acudir a la nueva fecha podrán pedir la devolución del importe en un plazo de 15 días naturales desde la recepción del correo enviado a los compradores.

En ese mismo aviso se concreta además que el plazo para tramitar esa devolución finalizará el 5 de mayo de 2026. El proceso deberá realizarse a través del canal habilitado por la ticketera para este evento.

Con este cambio, Pamplona tendrá que esperar hasta septiembre para recibir uno de los conciertos más esperados en el Navarra Arena. Por ahora, la actuación sigue en pie, pero con calendario nuevo tras el problema físico sufrido por el cantante en plena gira.

La adquisición la ha realizado la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana, que ha ejercido el derecho de tanteo de las Administraciones Públicas en una subasta on-line celebrada el pasado 9 de abril. El precio de remate ha sido de 5.250 euros, aunque el coste total ha ascendido a 6.300 euros con los gastos incluidos.

Se trata de un dinero acuñado probablemente hacia los años 1077 o 1078, una cronología que lo relaciona con la concesión de los fueros a la villa de Jaca. En el anverso aparece el busto del monarca con la inscripción “SANCIVS REX”, mientras que en el reverso figura una cruz con elementos vegetales y la leyenda IACCA, en referencia a ese territorio.

Más allá de su valor como objeto antiguo, la pieza tiene una enorme importancia como testimonio histórico. La moneda refleja un momento decisivo en la evolución de la sociedad medieval, cuando un modelo esencialmente agrícola y rural empezó a transformarse en otro de carácter urbano y mercantil, favorecido por la concesión de fueros y el crecimiento de una nueva clase burguesa.

Con esta compra, el Museo de Navarra sigue ampliando su destacada colección numismática. La intención es mostrar esta moneda en una exposición pública prevista para 2027, en la que se reunirán algunas de las principales incorporaciones realizadas en los últimos años y que servirá para completar el contenido de la sala permanente La moneda en Navarra, presentada en 2021.

Los estudios realizados por el experto Miguel Ibáñez Artica sitúan este dinero con leyenda IACCA entre las monedas más raras de la numismática española. Ya en 1960, el profesor Antonio Ubieto apuntó que esta singular emisión pudo estar vinculada a la concesión de los fueros a Jaca, poco después de la fusión de los reinos de Pamplona y Aragón en 1076, tras el asesinato del monarca pamplonés Sancho IV de Peñalén.

Tras la anexión del Reino de Pamplona, Sancho V Ramírez impulsó abundantes emisiones monetarias de dineros que imitaban en tamaño, peso y composición a los dineros carolingios que circulaban entonces en territorio francés. Sin embargo, incorporó rasgos propios, como su busto en el anverso y la figura de un árbol crucífero en el reverso, una representación frecuente en sellos de plomo y monedas bizantinas de la época.

El museo conserva varios ejemplares de esas primeras emisiones, que habrían sido elaboradas probablemente por algún maestro monedero francés llegado con motivo de la cruzada de Barbastro de 1064. A pesar de la rusticidad de sus imágenes, aquellas acuñaciones ofrecían una notable calidad iconográfica, con un busto de rasgos bien definidos y un árbol barroco que fue simplificándose en emisiones posteriores.

La moneda con leyenda IACCA presenta, sin embargo, un estilo más tosco tanto en el busto del anverso como en el árbol crucífero del reverso. Esa circunstancia lleva a pensar que pudo ser realizada por un discípulo local de aquel maestro monedero francés, lo que refuerza todavía más su singularidad dentro del conjunto de emisiones de la época.

Los primeros dineros del reino de Pamplona / Aragón, acuñados primero por Sancho V Ramírez y después por su hijo Pedro en vida de su padre, fueron conocidos como dineros jaqueses. Esa denominación siguió utilizándose en la moneda aragonesa hasta la Edad Moderna, aunque no todas las piezas fueron emitidas en Jaca.

El contexto en el que surgió esta moneda ayuda a entender su relevancia. Con la concesión de fueros a Jaca, convertida en capital del reino de Aragón y sede episcopal, la Corona buscó atraer población, especialmente gascones y bearneses, para impulsar una economía industrial y mercantil que necesitaba moneda para desarrollarse.

Hasta entonces, el numerario que circulaba en los reinos cristianos peninsulares estaba formado en gran medida por dirhems musulmanes, conocidos en la documentación de la época como “argentos grossos”. Esas monedas fueron fundidas y transformadas en dineros, posiblemente a partir de 1076, dando paso a emisiones masivas de dineros jaqueses.

Aquel cambio monetario estuvo estrechamente ligado a la concesión de fueros, primero en Jaca y después en otras villas como Estella, Sangüesa, el burgo de San Cernin en Pamplona, San Nicolás o la Navarrería. El crecimiento de los burgueses, formados por artesanos y comerciantes asentados en las ciudades, hizo necesaria una nueva moneda basada en el sistema francés de la libra, el sueldo y el dinero de vellón.

La incorporación de esta pieza al Museo de Navarra no solo añade valor a su colección. También permite conservar y explicar uno de los testimonios más escasos de un momento en el que la moneda empezó a ser una herramienta clave para entender la transformación política, social y económica del medievo en este territorio.

Las actuaciones de los días 10, 11 y 12 de abril han sido un auténtico fenómeno. Las entradas, con precios de entre 38 y 44 euros, se han agotado nada más ponerse a la venta y las tres citas han terminado con lleno absoluto. La expectación ha sido tan grande que incluso se han movido muchas localidades en la reventa para poder asistir a un espectáculo que ha vuelto a demostrar el tirón del humorista madrileño.

Pero el final de su visita a Pamplona ha dejado una imagen todavía más llamativa. En el vídeo compartido en redes, Juan Dávila aparece rodeado de detalles y obsequios entregados por sus seguidores navarros. El cómico muestra varios pañuelos de San Fermín, entre ellos uno de la peña La Jarana, además de un pijama, camisetas de baloncesto, pastas de Beatriz, caramelos del Caserío, un disco de Los Expropiados, una botella de pacharán navarro, vino, ron y una taza de Osasuna con un llavero del encierro.

Entre todos los regalos hay uno que resume muy bien el tono de su paso por la ciudad: una gran caja con productos de la huerta navarra, con espárragos, alcachofas y otros alimentos de la tierra. No ha sido una simple colección de detalles, sino una muestra del cariño con el que el público de Pamplona ha arropado a uno de los cómicos más populares del momento.

“La que se ha liado”, dice Dávila al comprobar todo lo que ha recibido tras sus actuaciones en Baluarte. En el mismo vídeo, lanza además un mensaje de agradecimiento a sus seguidores navarros: “Muchas gracias, nos vemos pecando el año que viene”.

La grabación la ha realizado junto a la actriz Alicia Ledesma, que participa en el show como ‘road manager’ del cómico. Ambos recogen así el ambiente que ha dejado en Pamplona un espectáculo que ya había llegado precedido por una enorme expectación y que ha respondido con tres noches de conexión total con el público.

El montaje con el que ha regresado a Baluarte ha sido El Palacio del Pecado, un show construido sobre la improvisación y la participación del público. Presentado como una propuesta atrevida, gamberra y muy directa, el espectáculo repasa los pecados capitales en un formato cambiante, en el que cada función toma un rumbo distinto en función de lo que ocurre en la sala.

En Pamplona, esas funciones ya tenían fecha y hora marcadas y todas acabaron colgando el cartel de no hay billetes. Juan Dávila actuó el 10 de abril a las 20:00 horas, el 11 de abril a las 21:00 y el 12 de abril a las 18:00. Las tres sesiones se celebraron con el auditorio lleno y con un ambiente que ahora también ha quedado reflejado en ese vídeo de regalos compartido en Instagram.

La trayectoria del cómico explica también buena parte de ese fenómeno. Juan Dávila dejó su trabajo como policía local en 2012, después de seis años en la comisaría de Alcobendas. Tras formarse en el Estudio Corazza para el Actor, inició su carrera en la comedia en vivo en La Chocita del Loro de Gran Vía, en Madrid, grabó monólogos en Paramount Comedy y comenzó después una gira por toda España.

Desde entonces ha desarrollado una carrera en televisión, cine y teatro, con papeles en series como El incidente, Sin identidad, Sabuesos, Acacias 38 o Érase una vez... pero ya no, además de distintas obras escénicas y su trabajo con la compañía de improvisación Improclan, de la que es fundador e intérprete.

En 2026 también ha dado el salto a la película Castigo divino, junto a Natalia Rodríguez y Macarena Gómez, con guion de Andreu Casanova. Pero en Pamplona, más allá de títulos y trayectorias, lo que ha quedado ha sido otra imagen: tres noches de teatro lleno y un adiós cargado de regalos navarros que el propio Juan Dávila ha querido enseñar a todo el país.

La nueva obra del escritor pamplonés se mueve entre el suspense, la memoria y la sensación de que hay historias que nunca terminan de cerrarse. El punto de partida sitúa al lector en junio de 2024, aunque el origen real de todo está mucho más atrás, en un verano de 1996 que marcará para siempre a varios de sus personajes.

La novela arranca con una imagen difícil de apartar de la cabeza: en la playa de Zurriola, en San Sebastián, aparece el cuerpo de una joven asesinada, oculto bajo una escultura de arena con forma de sirena. En la frente lleva grabada a fuego una única palabra: EXLIBRIS. Esa marca será desde entonces el hilo que una varios crímenes separados por el tiempo, pero unidos por un mismo ritual.

Según construye la trama Del Burgo, desde 1996 y cada cuatro años, siempre en el mes de junio, una joven desaparece y días después es hallada sin vida con la misma inscripción en la frente. Ese patrón convierte al asesino en una figura insólita dentro del género: no actúa por impulso, sino con una paciencia metódica y con años enteros para preparar cada paso.

Ahí aparece una de las claves de 'Malditos'. La investigación no persigue solo al culpable, sino también la posibilidad de romper una secuencia que parece escrita de antemano. “Es ponerla ante la encrucijada de ver si es capaz o no de evitar algo que con toda seguridad se va a producir”, ha explicado el autor sobre el gran dilema que atraviesa la historia.

La protagonista es Renata Blasco, subinspectora de la Policía Nacional, una agente brillante, eficaz y profundamente incómoda para quienes la rodean. Sobre ella cae un encargo casi imposible: adelantarse al siguiente asesinato. Junto a ella aparece también Vera Durán, antigua inspectora del caso durante casi tres décadas, que arrastra el peso de siete crímenes sin resolver y no quiere sumar uno más a su conciencia.

Pero 'Malditos' no se queda en la investigación policial. La novela se adentra también en el pasado de un grupo de universitarios en Pamplona durante los años noventa. Un club de lectura centrado en la literatura policial, varias cintas de vídeo grabadas en 1996 y un juego intelectual que nunca debió ir más allá de la ficción sirven para reconstruir un pasado común que sigue condicionándolo todo.

Ese cruce entre tiempos y personajes refuerza una de las ideas centrales del libro: el presente viene determinado por el pasado. Del Burgo sitúa ahí el origen de la culpa, de la memoria y de las consecuencias que persiguen a quienes un día creyeron que ciertos actos podían quedar enterrados. En la novela, el tiempo no borra nada: solo cambia la forma en que cada uno convive con ello.

La obra incorpora además una crítica social vinculada al dinero, al poder y a la impunidad. Algunos personajes representan esa protección que otorgan las élites frente a la justicia, aunque el propio autor ha querido dejar claro que ese no es el eje principal del libro. “Hay una crítica, pero para mí lo más importante son los personajes y la trama”, ha señalado.

Otro de los ingredientes que sostienen la novela es la incomodidad. Del Burgo entiende que en toda historia negra debe existir una inquietud de fondo, una sensación de desajuste que acompañe al lector. En 'Malditos', esa inquietud nace tanto del asesino como de las relaciones entre los personajes, de sus silencios, de sus pactos y de la sospecha de que la culpa rara vez pertenece solo a una persona.

La fascinación por la literatura noir también ocupa un lugar importante en la historia. Bajo la guía del profesor Samuel Galindo, los protagonistas recorren referentes del género como Edgar Allan Poe o Arthur Conan Doyle y se adentran en los mecanismos clásicos del crimen perfecto, el asesino que deja firma y el enigma aparentemente irresoluble. Ese juego literario funciona como combustible de la novela, pero también como semilla de algunas de sus peores decisiones.

Con 'Malditos', Arturo del Burgo da un paso más en su trayectoria narrativa tras 'Un lugar al que volver' y 'No mientas'. El autor, nacido en Pamplona en 1979, compagina su trabajo como abogado y socio en un despacho internacional con una vocación literaria que en esta nueva novela se vuelve más ambiciosa, más oscura y también más compleja en su estructura.

El título del libro, además, no ofrece una respuesta cerrada. “Cuando el lector termine la última página, tendrá que decidir a quién corresponde con ese título”, ha dejado caer el escritor. Esa duda final resume bien el espíritu de una novela que habla de crimen, culpa y memoria, pero también de los lazos que unen, deforman y a veces condenan a quienes creyeron que el pasado ya no podía volver.

El nuevo trabajo de Alfredo Sanzol, producido por el Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya, ha aterrizado en Pamplona con una historia atravesada por los vínculos familiares, las heridas del pasado y la necesidad de acompañarse en los momentos más duros. El director ha explicado que la idea surgió tras hablar con una amiga que había perdido a su hermano en diciembre de 2024.

Según ha relatado Sanzol, aquella conversación fue el origen del título y también del enfoque de la función. El dramaturgo ha señalado que con esta propuesta ha querido dar visibilidad a un tipo de duelo “socialmente menos acompañado”, como es el que se atraviesa tras la pérdida de una hermana o un hermano.

La obra presenta tres relaciones de hermanos que muestran maneras distintas de entender la fraternidad. Una de ellas es la de Nagore y Alberto, personaje interpretado por Jesús Noguero, cuya relación cercana queda marcada por una noticia que desencadena un proceso especialmente complejo.

A partir de ese momento, la pareja de Alberto, Ainhoa, a la que da vida Elisabet Gelabert, se ve obligada a contactar con su hermano Claudio, interpretado por Cristóbal Suárez, con quien lleva años sin hablar. El distanciamiento entre ambos y la posibilidad de recomponer esa relación forman parte del eje emocional de la historia.

Además, la función incorpora una tercera pareja de hermanos, la formada por Nahia, interpretada por Ariadna Llobet, y Oier, papel de Biel Montoro. ¿Qué ocurre en una familia cuando la enfermedad irrumpe y lo cambia todo? La pieza recorre precisamente ese acompañamiento desde el diagnóstico de cáncer, durante el tratamiento y hasta el tramo final del camino.

Ese recorrido permite mostrar cómo la vida sigue avanzando entre lo cotidiano y lo excepcional, mientras los personajes afrontan el desgaste emocional, el cuidado y la convivencia con la enfermedad. La propuesta, según se ha destacado en la presentación, trasciende así el relato más íntimo para abrir también una mirada de fondo sobre cuestiones presentes en la sociedad actual.

En el apartado técnico, la iluminación corre a cargo de Pedro Yagüe, el vestuario lleva la firma de Vanessa Actif y la caracterización es obra de Chema Noci. La música ha sido compuesta por Fernando Velázquez, el sonido es de Sandra Vicente y la coreografía está firmada por Amaya Galeote.

Las entradas para ver La última noche con mi hermano en el Teatro Gayarre de Pamplona ya están disponibles tanto en taquilla como en la web del teatro. El precio general oscila entre 10 y 25 euros, según la ubicación de la butaca, a lo que se suman 0,5 euros de gastos de gestión por entrada en las compras online.

También se aplican los descuentos habituales del espacio escénico pamplonés. En concreto, hay una rebaja del 50% para menores de 30 años inscritos como Gayarre Joven y para personas en situación de desempleo, del 15% para mayores de 65 años y del 5% para familias monoparentales, monomarentales y numerosas.

La presentación oficial se ha celebrado este miércoles 8 de abril en Baluarte, con la presencia de la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, Maider Beloki, junto a la organización del evento. El festival ha vuelto a situar a Pamplona como un escaparate cultural abierto al exterior, con visitantes llegados de distintos países y una programación que mezcla formación, conciertos y actividades para todos los públicos.

Beloki ha valorado el peso cultural y estratégico del festival para la ciudad. Ha señalado que el Spring Lindy Weekend no solo amplía la oferta cultural de Pamplona, sino que también proyecta la imagen de una ciudad abierta, dinámica y vinculada a las artes y la música. Además, ha recordado que esta cita nació como una expresión de libertad y comunidad y que en la capital navarra ha encontrado un lugar donde seguir creciendo.

Por su parte, el codirector del festival, Helios Sacristán, ha destacado la dimensión internacional del encuentro y su efecto directo en la economía local. Ha explicado que alrededor del 80% de las personas asistentes llegan de fuera de Navarra, lo que se traduce en ocupación hotelera, actividad en restaurantes y una mayor proyección de Pamplona como destino cultural.

Sacristán ha cifrado en torno a 350.000 euros el impacto económico estimado del festival. También ha subrayado que la cultura puede convertirse en un verdadero motor de desarrollo cuando se impulsa con continuidad y una visión de largo recorrido.

El Spring Lindy Weekend 2026 ofrecerá una programación amplia y muy intensa durante cuatro días. En total, se impartirán 58 horas de clases de disciplinas como Lindy Hop, Solo Jazz, Tap Dance y Shag, además de masterclass ligadas a estilos de raíz afroamericana como waacking, hip hop, break dance y latin jazz.

Además, el cartel musical incluirá más de 20 horas de conciertos en directo. Entre los artistas y grupos participantes figuran nombres internacionales como Reverent Juke y Martin Burguez and His Rhythm Combo, junto a formaciones locales como The Rumblin’ Groove e Iruña Brass Band.

La organización también ha querido poner el foco en el carácter abierto del festival. Celeste Plaza, miembro del equipo de producción, ha explicado que no se trata solo de una cita de baile, sino de una propuesta cultural que reivindica el origen afroamericano del Lindy Hop, una danza nacida en la comunidad negra de Estados Unidos en los años 30 y muy ligada a la historia del jazz.

En esa misma línea, Plaza ha insistido en que no hace falta saber bailar para disfrutar del Spring Lindy Weekend. La intención, ha comentado, es que el festival se viva como un acontecimiento cultural de ciudad y no como un encuentro cerrado solo para especialistas. ¿La clave? Abrir la programación para que cualquier persona pueda acercarse al ambiente del swing en las calles y espacios de Pamplona.

El programa incluye varias actividades gratuitas pensadas para acercar el festival a toda la ciudadanía. Habrá una jam session en Baluarte, un concierto al aire libre en la Ciudadela, un pasacalles por el Casco Viejo al estilo de Nueva Orleans y una clase abierta de iniciación al Lindy Hop el domingo por la tarde.

El codirector Andrés Usatorre ha remarcado la consolidación de esta cita cultural. Ha afirmado que el Spring Lindy Weekend se ha convertido ya en uno de los encuentros de swing más relevantes de España y en un referente del sur de Europa, fruto de años de trabajo desde Big Kick para levantar un proyecto sólido, sostenible y con impacto real en la ciudad.

Usatorre también ha puesto en valor la colaboración institucional y el apoyo del tejido cultural local, dos factores que, a su juicio, han resultado decisivos para el crecimiento del festival. Durante cuatro días, Pamplona volverá a ser un punto de encuentro donde la música, el baile y la cultura se cruzan con la internacionalización y la participación ciudadana.