El diseño de videojuegos forma parte de la vida cotidiana. Hoy está presente en consolas, ordenadores y móviles, pero su historia ha empezado de forma mucho más simple. En las décadas de los 70 y 80, los primeros títulos se han construido con píxeles, formas básicas y mecánicas sencillas. Aun así, han logrado algo clave: enganchar al jugador y abrir la puerta al entretenimiento interactivo.
Con el paso del tiempo, el videojuego ha dejado de ser solo un pasatiempo tecnológico. Se ha convertido en una disciplina creativa compleja, donde se han unido diseño, arte, narrativa y programación. El salto del 2D al 3D ha marcado un punto de inflexión. El modelado tridimensional ha permitido crear personajes con volumen y mundos explorables, cada vez más ricos y detallados.
Hoy, el diseño de videojuegos va mucho más allá de los gráficos. El diseño de personajes ha sido clave para generar empatía y construir identidades memorables. Por su parte, los mundos y escenarios han definido la atmósfera y la jugabilidad, mientras la narrativa interactiva se ha consolidado como un elemento esencial.
Las historias ya no se han limitado a cinemáticas. Se han contado a través de decisiones, recorridos, mecánicas y de la interacción constante del jugador con el entorno. ¿Qué hace que un juego se quede en la memoria? Muchas veces, esa mezcla entre lo que ves y lo que eliges hacer.
En ese proceso creativo, el modelado 2D y 3D, la animación, el diseño de niveles, la creación de interfaces o el desarrollo de experiencias inmersivas han ido ganando peso. Cada detalle ha importado para que el jugador no solo observe, sino que participe activamente en la historia.
El auge del sector de los videojuegos ha sido innegable. La industria ha superado a la del cine y la música en volumen de negocio y audiencia. Además, su influencia se ha extendido a ámbitos como la educación, la publicidad, la simulación, la realidad virtual o la gamificación.
Los videojuegos han pasado a formar parte de la cultura contemporánea y su impacto social ha ido a más. Este crecimiento ha generado una fuerte demanda de profesionales especializados, con una formación sólida tanto en el plano creativo como en el técnico.
Ya no basta con saber jugar. Es necesario entender cómo se diseñan las mecánicas, cómo se construyen los mundos, cómo se narra una historia interactiva y cómo se trabaja en equipo dentro de un entorno profesional.
En Pamplona, Creanavarra Centro Superior de Diseño ha respondido a esta realidad con su programa de Diseño y Creación de Videojuegos. Se trata de una formación orientada a preparar a futuros profesionales del sector, combinando creatividad, tecnología y pensamiento estratégico, con foco en proyectos reales y conexión con la industria.
Estudiar diseño de videojuegos hoy significa formarse para una de las disciplinas creativas con mayor proyección de futuro. Significa aprender a crear experiencias, contar historias interactivas y dar forma a mundos que solo existen cuando alguien decide jugar.
