Miguel López-Remiro

El autor recuerda una charla ofrecida por David Beriáin en Pamplona y cómo explicó los motivos del nombre de su productora audiovisual, 93 metros. 

Un día me miré y me vi confinado, cogí unos libros y sentí un impulso por pintar sobre ellos, hoja a hoja, leyendo las pinturas sobre las que pintaba.

El autor resalta la esencia que impregna la exposición del fotógrafo Joel Meyerowitz en Madrid.

Mientras tanto fue la locución adverbial que usé en el título de mi última entrada en este blog.

Vuelvo a Tudela para asistir a la presentación de una exposición en la Fundación de mi tía abuela María Forcada, quién, a punto de cumplir 98 años, sigue desarrollando un importante papel en la difusión del arte en esta región de Navarra.

Uno encuentra arte a través de búsquedas, en Museos, galerías, en libros, en estudios de artistas. Pero en muchas otras ocasiones, el arte aparece en lugares menos esperados, y se producen esos momentos de sorpresa en los que se da una magia especial.

Viajo a Málaga para presentar el libro sobre el fotógrafo Joel Meyerowitz que, con el título de “Hacia la luz”, se centra en el tiempo que este artista pasó precisamente en esta ciudad en los años 1966 y 1967. 

Hace unos días recibí en mi estudio al joven fotógrafo discípulo de Joel Meyerowitz, de origen español alemán, Joshua Jara Kercher.

Vengo de México DF, una ciudad que sobrecoge por su ritmo, con más de 20 millones de personas y que es, además, uno de los epicentros culturales de América. 

Preparo unas sesiones de creatividad para mis alumnos y repaso las notas de las últimas clases.

El consejo internacional de Museos, ICOM, organismo perteneciente a la Unesco, organiza desde el año 1977 el día internacional de los museos.

Esta semana he retomado mis clases de Arte.

Visito Nueva York invitado por Takashi Murakami con motivo de la inauguración de una nueva muestra suya de obras recientes.

Recientemente se ha podido ver en Madrid en el Museo Thyssen la obra más reciente de John Akomfrah (Accra, Ghana, 1957) cineasta, escritor y artista afincado en Londres.

Se expone en el Museo Universidad de Navarra una importante obra de la artista Elena Asins (1940-2015). 

Es un referente en el mundo del arte contemporáneo. Un artista que transcurre en diferentes entornos creativos desde una perspectiva radical y diferente.

Leandro Erlich (Buenos Aires, Argentina, 1973) ha clausurado esta semana su exposición en el Mori Art Museum de Tokio. Con más de 600,000 visitantes, se ha convertido en la exposición con más éxito de audiencia de este prestigioso museo.

Han coincidido en el tiempo y a pocos kilómetros de distancia, la que separa el Señorío de Otazu del Museo Wurth de La Rioja en Logroño, dos presentaciones del artista Carlos Cruz-Díez (1923, Caracas, Venezuela). 

La semana pasada hablaba de la presentación de Joel Meyerowitz en Berlín. Esta semana se inauguró en Valencia, en el celebrado centro Bombas Gens impulsado por la Fundación Per amor al art, la primera exposición monográfica dedicada a este autor en España.

Retorno a Berlín para visitar la exposición sobre el fotógrafo Joel Meyerowitz (Nueva York, 1938) que el centro C/O ha organizado.

La semana pasada tuvo lugar Arco en Madrid. Fundada hace más de 35 años, Arco es una de las ferias de arte más consolidadas, y aunque el mercado es cada vez más competitivo, Zona Maco de México y el Armory en Nueva York le rodean en fechas, se mantiene como una cita importante en el calendario del coleccionismo.

“Música y lenguaje, hermanos”, éste fue el título del discurso que el pianista Joaquín Achúcarro dictó en el acto de ingreso como miembro honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando el pasado día 18 de febrero.

Dan Flavin (1933-1996), uno de los referentes del arte minimal y uno de los renovadores del lenguaje escultórico de los años 60, protagoniza una interesante exposición en la galería Cayón de Madrid.

Comienza la temporada de arte de 2018 en Madrid coincidiendo con la próxima apertura de la feria de arte Arco que se celebra a finales de febrero de cada año.

Las fotografías de Torralva nos trasladan a ese duende instantáneo que rodea al artista y que solamente la cámara de una persona que el intérprete del flamenco siente como familiar puede retratar.

A principios del siglo XX surgió un frenesí creativo en torno a la danza en España, que seguía la senda que se marcaba en diferentes entornos de Europa y Rusia y que apostaba por la danza como un arte más, eso sí, temporal y que escapaba a ciertos cánones, cánones que con la Vanguardia comenzaban a ser derribados.

El Museo Lázaro Galdiano de Madrid sigue desarrollando un interesante programa de exposiciones.

Comienzo el año recorriendo la exposición de la artista navarra June Crespo (Pamplona, 1982).

La semana pasada se presentaba en la Fundación Sorigué, Lérida, una exposición retrospectiva del artista Oscar Muñoz (1951, Popayán, Colombia).

Hace unos meses se inauguraba en Santander un nuevo espacio de arte, el Centro Botín diseñado por Renzo Piano.

Hace unos años pregunté al artista Julian Schnabel qué era el arte para él. Me respondió diciendo que era la única excusa para estar vivo.

Mientras imparto clases en la Universidad en Barcelona de cultura contemporánea, vuelvo a ciertas claves de la obra de la artista Elena Asins (Madrid, 1940- Azpirotz, 2015).

En este proyecto, recorremos estancias como la Ópera de París, el mismo en el que se cuenta la novela del Fantasma de la Ópera.

Vuelvo a Paris Photo, una feria de fotografía que se celebra en el Grand Palais de París cada mes de noviembre.

Ignacio Zuloaga (1870-1945) es un artista habitualmente relacionado con la generación del 98 y la estética de la España Negra.

El proyecto de Moneo generó un lugar de recepción al visitante a través de una entrada que suponía el lugar de unión de ambos edificios.

Siendo joven pregunté a Dore Ashton, biógrafa de Mark Rothko, si la pintura corría el riesgo de terminar desapareciendo de la escena artística contemporánea ante el ímpetu de otros medios y soportes.

El artista Wim Wenders comentó en una ocasión que “el sinónimo más hermoso de ver es percibir”.

Este mes de octubre se cumple el XX aniversario del Museo Guggenheim Bilbao, un museo singular que ha marcado la historia.