El fotógrafo experimental de origen israelÃ, Ilan Wolff, especializado en pleno siglo XXI en crear fotografÃas usando la técnica de la Cámara Oscura, ya conocida por Aristóteles o Leonardo Da Vinci, presenta en la Ciudadela de Pamplona una exposición basada en la sencillez primitiva del lenguaje fotográfico al igual que otra muestra que resalta el carácter escultural del edificio que acoge el Museo Oteiza, de MarÃa José Gurbindo.
La exposición de Wolff recoge más de 100 imágenes realizadas con las técnicas de la cámara estenopeica y el fotograma, ha explicado en la rueda de prensa de presentación el propio artista (Nahariya, 1955), quien ha estado acompañado por el director de Cultura e Igualdad del Ayuntamiento de Pamplona, Jorge Urdánoz, y el comisario de la muestra, Xosé Garrido, quien ha escrito el texto que la acompaña.
En la exposición, que puede verse en la planta baja del Pabellón de Mixtos de la Ciudadela hasta el 9 de mayo, pueden verse, según informa el Consistorio, curiosas imágenes en blanco y negro tomadas entre 1984 y 2008 en las que aparecen espacios reconocibles como Jerusalén, el desierto de Negev, ParÃs, Hamburgo, San Sebastián, Nueva York y Oviedo.
Además, incluye fotografÃas de atardeceres, de los elementos fuego, aire y agua, o de plantas.
Las investigaciones del autor sobre técnicas antiguas, sus métodos procedimentales y su obra en conjunto, constituyen, según subraya, "una profunda reflexión sobre las relaciones de la fotografÃa con la historia, la tecnologÃa, el individuo y el espacio social que interviene".
Ilan Wolf, según ha explicado Xosé Garrido, utiliza cámaras estenopeicas, también conocidas por su nombre en inglés 'pinhole', como base de su trabajo.
Se trata de cámaras hechas por él con cajas, cilindros, latas viejas, recipientes cerrados, e incluso cámaras convencionales que modifica y adapta a sus intereses y necesidades.
Carentes de lente y debidamente agujereadas, introduce el papel fotográfico, o papel emulsionado por el mismo, en ocasiones plegado y adaptado de diferentes formas, para lograr imágenes distorsionadas y deformadas siempre de una espectacularidad más allá del simple registro del modelo. También usa, habitualmente, su furgoneta y habitaciones normales para crear imágenes de mayor formato.
Investigando en los orÃgenes y principios básicos de la fotografÃa, Wolff encontró otra vÃa más de experimentación en los fotogramas de William H. Talbot y Anna Atkins.
En ellos se obtenÃa la silueta de los objetos al colocarlos directamente sobre la emulsión fotográfica y exponerla directamente a la luz, sin usar cámara alguna, según la citada fuente que destaca que Wolff combina ambos procedimientos, cámara estenopeica y fotograma, en lo que él mismo ha bautizado como estenogramas.
Esto le permite interactuar con las imágenes proyectadas, bien con objetos situados sobre el negativo o incluso mediante su propia silueta o la de otros cuerpos, interpuestas en la proyección.
Wolf ha experimentado con otras técnicas ‘sin cámara’ que lo han posicionado como un fotógrafo innovador en el uso de este tipo de procedimientos, entre ellas la técnica del lunagrama, que consiste en trabajar por la noche y al aire libre, teniendo la luz de la luna llena como única fuente de energÃa capaz de velar el papel emulsionado.
Otras técnicas, habituales en sus últimos trabajos, son la del calorigrama, donde la luz no está implicada dentro del proceso y siendo, en esta ocasión, el calor la única fuente de energÃa que utiliza para plasmar la imagen en el papel fotosensible.
A ellas se unen otras como los naturogramas, que se elaboran por simple contacto prolongado con la emulsión de hojas de árboles, plantas, flores, frutos, arena e insectos y la posterior manipulación del revelado con diversos quÃmicos que administra con las manos y diferentes objetos como fregonas, cepillos, peines o esponjas, y los pinogramas, otra compleja y laboriosa combinación de cámara oscura y fotogramas.
Su actividad como artista está estrechamente ligada a la divulgación de sus métodos y experimentos.
Desde 1993, Wolff imparte talleres por todo el mundo en escuelas, universidades, museos y centros de arte, según un concepto didáctico desarrollado en colaboración con Aline Rutily, asesora artÃstica del Ministerio de Educación de Francia y autora de varios libros de pedagogÃa del arte.
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