Veintiuno ha agotado en pocos días las cien entradas para su estreno este domingo 19 de abril a las 19.30 horas en el salón de actos de Castel Ruiz, en Tudela. La obra supone el debut en el largo formato de Expuesta Teatro, una nueva compañía profesional emergente creada por la tudelana Carlota Marín.
El estreno de Veintiuno ha despertado expectación en Tudela antes incluso de subirse al escenario. La propuesta llega como la primera producción de gran formato de Expuesta Teatro, un proyecto que nace con la intención de crear y producir eventos escénicos y de impulsar la formación teatral avanzada en la ciudad.
La obra plantea el encuentro entre dos personajes que en realidad son la misma persona, separada por 21 años de diferencia. Desde esa premisa, el montaje aborda cuestiones como la identidad, la herida y el amor a una misma a través de una dramaturgia contemporánea.
La propuesta no recurre a una escenografía convencional. En su lugar, el montaje se apoya en el espacio sonoro y el espacio lumínico para situar físicamente la representación y construir la atmósfera sobre el escenario.
Veintiuno está protagonizada por la propia Carlota Marín y por la también tudelana Mai Moneo. Además, la dirección corre a cargo de Elena Parro de La Flor, mientras que Teresa Gª Antequera firma el espacio sonoro de esta producción.
Según la sinopsis, la historia parte de una pregunta tan directa como inquietante: qué le diría una persona a su yo del futuro y qué le reprocharía a su yo del pasado. A partir de ahí, la pieza reúne a dos versiones de una misma mujer en un espacio indeterminado y en un tiempo desconocido.
Ambas descubren que han roto la línea temporal al comprobar que están en 2026, el año en que nacieron, justo en el día en que las abandonaron. Ese punto de partida activa un diálogo entre La Menor y La Mayor, que convierte la escena en un cruce entre memoria, dolor y reconciliación.
La Menor convoca a la Mayor para que la salve de una situación compleja. La Mayor, sin saberlo, llega para tranquilizar a su yo del pasado, en un proceso en el que ambas terminan comprendiendo que no están solas y que se tienen a sí mismas.
La obra presenta así un encuentro de integración y aceptación, con una mirada puesta en la validez personal y en el amor propio. La historia se plantea como un relato humano y universal sobre la necesidad de reconocerse y abrazar todas las aristas de una misma.
En la nota de dirección, Veintiuno queda definida como una pieza escénica inscrita en las nuevas dramaturgias, abierta a preguntas sobre la identidad, la herida y el amor. También se plantea como una lucha interior y una búsqueda que atraviesa el presente, el pasado y el futuro.
La propuesta quiere celebrar y honrar el hogar que cada persona es para sí misma. El miedo, la incertidumbre, la soledad y el camino hacia la aceptación aparecen así como algunos de los ejes de una obra que se presenta en Tudela como un canto a amarse a una misma.
